Koncert je otvorio Sophus Elmark (2007.) prvim stavkom Mozartove Sonate u c-molu KV. 457 i Lisztovom Transcendentalnom etidom, uvodeći u večer virtuoznošću i energijom. Slijedio je Josip Nikola Garić, trinaestogodišnji pijanist hrvatskih korijena sa švicarskom adresom, s prvim stavkom Chopinova Prvog klavirskog koncerta u e-molu, a Aljoša Jurinić ga je predstavio riječima da je “veliki navijač Hajduka”, dodavši da je za mladog pijanista nastup s klavirskim koncertomo prilika “kao da Hajduk zaigra u Ligi prvaka”.

Emil Dalgaard (2008.) potom je dojmljivo izveo završna dva stavka Chopinove Druge sonate, uključujući poznati Marche funèbre. Zatim je na scenu stala Marija Topić (2003.) s prvim i trećim stavkom iz Mozartovog Klavirskog koncerta u A-duru KV. 41, pokazujući profinjen osjećaj za frazu i glazbenu zrelost.

Emil Nabe ja nastupio s izvedbama Chopinovog Nokturna u H-duru i finala Beethovenove Sonate u Es-duru, op. 31 br. 3, spojevima lirike i snage. A kulminacija večeri bila je Mara Spiz, čija izvedba drugog i trećeg stavka iz Rahmanjinovljeva Drugog klavirskog koncerta iziskuje tehničku preciznost i duboku emotivnost — elementi zbog kojih je publika od srca pljeskala.

Poseban doprinos programu donio je Fabijan Košćak, čija je korepeticija zaokružila svaki nastup.

Jurinić je, najavljujući danske pijaniste, s humorom ukazao da su oni „najbolji danski pijanisti među svojim vršnjacima“ — jer se, po njegovim riječima, uspješan glazbenik treba naučiti nositi s očekivanjima i pritiskom. Njihov nastup završio je iznenadnim bisom Emila Dalgaarda i Emila Nabea, koji su publiku dodatno oduševili.

Grand Concert ponovno je potvrdio važnost masterclassa Aljoše Jurinića u poticanju mladih talenata te im pružio platformu za rast kroz zahtjevne izvedbe i izravan kontakt s publikom. Na masterclassu je ove godine sudjelovalo ukupno devetero mladih pijanista iz različitih europskih zemalja, a sviračka razina bila je na zavidnom nivou.

Za čitatelje koji žele saznati više o izvođačima — njihove biografije i dojmove o skladbama koje su izvodili lako možete pronaći na poveznici: Grand Concert – klavirski maraton u srcu Zagreba.

Objava Grand Concert na Muzičkoj akademiji u Zagrebu pojavila se prvi puta na Youngmasters.

Dobro jutro, Hrvatska (Hrvatska radiotelevizija) u 8:20
Naša izvršna direktorica, prof. Vesna Faullend Heferer, uz predavače Jelenu Očić i Radovana Cavallina, bit će gosti u emisiji Dobro jutro, Hrvatska u 8:20 sati.
Posebna gošća jutarnjeg programa bit će i mlada pijanistica Mara Spiz, polaznica majstorskog tečaja klavira Aljoše Jurinića, koja će uživo izvesti dvije skladbe hrvatskih skladatelja – Dore Pejačević i Dubravka Detonija.

Radio Samobor – Info blic u 11:15
Istoga dana, u 11:15 sati, slušajte emisiju Info blic na Radiju Samobor, gdje će prof. Vesna Faullend Heferer govoriti o nadolazećim festivalskim događanjima i otkriti što sve posjetitelje očekuje.

Pozivamo vas da nas pratite na obje postaje i budete dio ovogodišnjeg glazbenog putovanja Youngmasters festivala!

Objava Youngmasters u programu HRT-a i Radio Samobora pojavila se prvi puta na Youngmasters.

Jedina zagrebačka večer iz ciklusa Koncerti izvrsnosti donosi tri klavirska koncerta na dva koncertna klavira – izvedbe koje treba čuti i prizor koji vrijedi zabilježiti!

Klavirske koncerte Mozarta, Chopina i Rahmanjinova, koji traže virtuozitet i glazbenu zrelost, izvode Mara Spitz, Josip Nikola Galić i Marija Topić – ovogodišnji polaznici masterclassa Aljoše Jurinića. Kraćim solo programom publici će se predstaviti i trojica izvrsnih mladih pijanista koji dolaze iz Danske.

Program

Wolfgang Amadeus Mozart (1756. – 1791.): Sonata u c-molu, KV 457
I. Molto allegro
III. Allegro assai

Sophus Elmark

Frédéric Chopin (1810. – 1849.): Prvi klavirski koncert u e-molu, op. 11
I. Allegro maestoso

Josip Nikola Garić

Frédéric Chopin: Druga sonata za klavir, op. 35
III. Marche funèbre
IV. Finale (Presto)

Emil Dalgaard

Wolfgang Amadeus Mozart: Klavirski koncert u A-duru, KV 41
–Allegro
–Andante
–Allegretto

Marija Topić

Frédéric Chopin: Nokturno u H-duru, op. 62, br. 1

Ludwig van Beethoven (1770. – 1827.): Sonata u Es-duru, op. 31, br. 3
IV. Presto con fuoco

Emil Nabe

Sergej Rahmanjinov (1873. – 1943.): Drugi klavirski koncert, op. 18
II. Adagio sostenuto
III. Allegro scherzando 

Mara Spiz

O izvođačima

Sophus Elmark (2007.) studira na Gradus Junior Collegeu u Aarhusu pod vodstvom prof. Martina Lysholma Jepsena. Sa samo 18 godina održao je više od stotinu koncerata u zemlji i inozemstvu, a nedavno je nastupio kao solist na Nordisk Kammermusikfestivalu 2024. i Copenhagen Summer Festivalu 2024. Odabran je kao jedan od samo dvojice danskih sudionika Aarhus International Piano Competition 2025., na koju se ove godine prijavilo više od 250 kandidata. Osvojio je brojne nagrade na nacionalnim i međunarodnim natjecanjima, među kojima su: Den Klassiske Juniorkonkurrence u Danskoj (1. nagrada 2022., zlato 2023.), Steinway Piano Festival u Danskoj (1. nagrada 2020. i 2022.), Pianister i Nord u Danskoj (Talent nagrada 2020., 1. nagrada 2023. i posebna nagrada za umjetnički izričaj 2023.), Yamaha Piano Competition u Malmöu u Švedskoj (1. nagrada 2022.), Nordic International Piano Competition u Arviki u Švedskoj (posebna nagrada žirija 2023., 2. nagrada 2025.), Music without Limits International Piano Competition u Druskininkaiu u Litvi (1. nagrada 2023.), Northern Lights International Piano Festival (zlato 2024.) te ODIN International Music Competition (1. nagrada 2024.). Nastupao je u Danskoj, Italiji, na Grenlandu, u Litvi, Norveškoj, Švedskoj i Švicarskoj, a svirao je i Gershwinovu Rhapsody in Blue s Vejle Symfoniorkesterom. Usavršavao se na majstorskim tečajevima kod uglednih pijanista Kevina Kennera (SAD), Aleksandra Ivanova (Rusija/Njemačka) i Sørena Rastogija (Danska).

“Ova sonata smatra se jednom od najozbiljnijih Mozartovih sonata. Napisana je u c-molu, tonalitetu koji je za Mozarta značio dramu. Odlučio sam izvesti ovo djelo zbog njegove pripovjedne naravi, zbog koje često djeluje kao dijalog dvaju glasova. To posebno dolazi do izražaja u prvom stavku. Za mene je ovo posebno djelo jer me uistinu izaziva kao glazbenika u fraziranju i stvaranju napetosti u pravim trenucima. Riječ je o iznimnom djelu koje s velikim veseljem želim podijeliti s vama“

Sophus Elmark

Josip Nikola Garić trinaestogodišnji je pijanist hrvatskih korijena sa adresom u Zürichu. Klavir je počeo svirati sa sedam godina i osvojio više nagrada na švicarskim i medjunarodnim natjecanjima. Do sada je osim mnogobrojnih zajedničkih nastupa imao desetak solo-recitala i koncerata. Pohađa Umjetničko/Sportsku gimnaziju za mlade talente i Glazbeni konzervatorij u Zürichu, u klasi profesora Slave Spiridonova. 

“Od malena osjećam posebnu povezanost sa Chopinovom glazbom, pogotovo sa njegovim Prvim klavirskim koncertom, i oduvijek mi je bio san svirati ga. Kroz mnoge Chopinove skladbe koje sam do sada svirao, upoznao sam njegov kompleksni emocionalni svijet, koji me uvijek iznova oduševi i inspirira. Svirajući ovaj koncert, želio bih kroz Chopinovu glazbu publici pokazati dio svoje priče i svog unutarnjeg svijeta.“

Josip Nikola Garić

Emil Dalgaard (2008.) počeo je svirati klavir u dobi od osam godina. Svoje glazbeno obrazovanje započeo je u Glazbenoj školi Kolding metodom Suzuki, a kasnije je nastavio studij kod Martina Lysholma Jepsena na Gradus Junior Collegeu, gdje i danas uči. Sudjelovao je i osvojio nagrade na brojnim međunarodnim pijanističkim natjecanjima u zemljama poput Italije, Švedske, Litve i drugih. Tijekom godina usavršavao se na majstorskim tečajevima kod uglednih profesora kao što su Kevin Kenner, Eugene Indjic, Oxana Yablonskaya, Markus Schirmer, Eero Heinonen, Vera Nossina i mnogi drugi.

“Chopinova Druga sonata za klavir najpoznatija je po svom trećem stavku, Pogrebnom maršu. Napisana dvije godine prije ostatka sonate, 1837., taj stavak zauzima središnje mjesto djela s temom toliko poznatom da se koristi još od vremena kada je skladana. Nakon njega slijedi sablasni četvrti stavak u kojemu se čini kao da vjetrovi pušu preko grobova.”

Emil Dalgaard

Marija Topić (2003.) glazbeno obrazovanje započinje u GŠ Zlatka Grgoševića u klasi prof. Senke Appe, a zatim nastavlja kod prof. Marine Mijatović. 2022. maturira i upisuje Muzičku akademiju u Zagrebu u klasi prof. art. Vladimira Babina. Razne nagrade osvaja na međunarodnim solističkim natjecanjima te istaknuto drugo mjesto na državnom natjecanju klavirskih dua HDGPP kao i prvo mjesto na solističkom natjecanju Damir Sekošan (Osijek). Pohađa seminare kod renomiranih pedagoga i pijanista. U 2025. ostvaruje suradnju sa Zagrebačkom filharmonijom u sklopu humanitarnog projekta O.R.P.H.E.U.S., temeljen na pomoći u liječenju onkoloških bolesnika, s kojim nastupa u velikoj dvorani KD Lisinski pod ravnanjem maestra Alana Bjelinskog. Na muzičkoj akademiji ostvarila je suradnju s kolegicom i pjevačicom Mijom Raguž s kojom nastupa u vokalno-klavirskom duu te tom prilikom izvode recitale u Požegi, Zagrebu i Splitu te na natjecanju vokalno-klavirskih dua u Novom Mestu (2025.) osvajaju srebrnu nagradu kao prvoplasirane u toj kategoriji.

“Uzevši u obzir da je legendarni Mozart bio vrckast, potrudila sam se i tu svoju stranu upotrijebiti u sviranju ovog koncerta. Točnije, u pitanju su 1. i 3. stavak koji su bržeg tempa i odišu veselom notom, dok je za 2. stavak potrebna doza smirenosti i pokušati iznijeti svoje unutarnje osjećaje kroz sviranje ovog stavka. Kod sviranja i pripremanja ovog koncerta ustvari najviše vodim „bitku“ s tim da zvuči tako lako kao da je najjednostavnija skladba u pitanju, a opet ima sadržaja u kojem trebaš misliti na svaku sitnicu. Koncert ima komponenti koje dočaravaju sreću, veselje, smirenost, staloženost, ali i odrješitost, što me nekako sve i povezalo sa skladbom da i sama sve te stvari iznesem i tako dadnem dio sebe u sve to.”

Marija Topić

Mara Spiz (2008.) hrvatska je pijanistica i učenica Pripremnog programa na Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz u klasi Denisa Zhdanova. Učenica je Aljoše Jurinića. Osvojila je nagrade na mnogim europskim natjecanjima (Città di Minerbio, Radovljica, Peter Toperczer, Alicante, PianoTalents Milano i Memorijal Jurica Murai). Usavršavala se kod uglednih umjetnika poput Natalije Trull, Borisa Slutskog, Milane Chernyavske, Rubena Dalibaltayana i Vivian Li. Nastupala je u dvoranama poput KD Vatroslav Lisinski, Slovačka filharmonija Košice, Minoritensaal Graz, HNK u Varaždinu, Chopin centar u Szafarniji i Casa Verdi Milano. Dvostruka je dobitnica Oskara znanja i Stipendije za izvrsnost Grada Zagreba. Takoðer je dobitnica stipendije Land Steiermark za zapažene rezultate.

“Drugi klavirski koncert Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova smatran je jednim od najboljih i najtežih klavirskih koncerata, a toliko je popularan da se nerijetko čuje i u filmovima. Priča njegova nastanka oduševljava. Rahmanjinov, tada u dobi od 23 godine, upravo je skladao svoju Prvu simfoniju i svi su nestrpljivo iščekivali premijeru. Nesrećom, premijera je bila katastrofalna – od izvedbe pijanog dirigenta do loših kritika – što je duboko potreslo Rahmanjinova, ostavivši ga u deprimiranog i u kreativnoj krizi. Koncert je posvećen Nikolaiju Dahlu, njegovom psihologu, koji ga je uspio izliječiti i osposobiti za ponovno skladanje. Premijera koncerta bila je ogroman uspjeh, a danas nastavlja biti ljubimac publike i izboðača. On u svakom pijanistu pobuðuje najfinije interpretativne namjere i osobno mi je veliko zadovoljstvo otkrivati mnoštvo nevjerojatnih boja i tekstura koje ovaj koncert sadrži. Sjećam se kakav je dubok dojam na mene ostavilo prvo slušanje ovog djela. Imala sam povišenu temperaturi i zaspala uz zvuke sredine prvog stavka. Treći stavak kod mnogih simbolizira trijumf i konačnu pobjedu, koja se najbolje čuje u vješto pijanistički pisanoj i ekstatičnoj kodi u C – duru. Nisam svirala puno djela Rahmanjinova te mi je u početku učenja ovog koncerta (što nije bilo davno) bilo zaista teško i zbunjujuće, ali sam ga uz pomoć svojih profesora uspjela pokoriti. Koncert je zapravo iznimno intiman i svatko, a tako i ja, ima različite zamisli i interpretaciju ovog koncerta.
Veselim se novim djelima Rahmanjinova i ovom nastupu!“

Mara Spiz

Objava Grand Concert – klavirski maraton u srcu Zagreba pojavila se prvi puta na Youngmasters.

Kotari, crkva sv. Leonarda
subota, 23. kolovoza 2025. u 20 sati

Deux Arts je duo čiji su članovi Radovan Cavallin, ugledni klarinetist i profesor s bogatim iskustvom s raznih međunarodnih glazbenih akademija i nastupa u brojnim zemljama, te Jelena Očić, poznata hrvatska violončelistica, hvaljena zbog svog snažnog i emotivnog glazbenog izričaja, koja je dobila ovacije na tri kontinenta i pohvale velikih glazbenih imena.

Ovaj koncert donosi raznolik i intrigantan program koji spaja glazbu različitih epoha, stilova i senzibiliteta. Od klasicizma preko tanga do suvremenih plesnih ritmova, svako djelo na repertoaru govori svoj jedinstveni glazbeni jezik i svjedoči o raznolikosti komorne glazbe.

Ulaz je slobodan, ali bit ćemo zahvalni ako podržite Festival Youngmasters dobrovoljnim prilozima.

PROGRAM

Ludwig van Beethoven (1770.–1827.): Duo br. 2 u F-duru (obr.: J. Očić)

Ian Deterling (r. 1994.): Duo u c-molu, op. 17
                                        Duo u g-molu, op. 17 (Grimm Walzer)

Paul Hindemith (1895.–1963.): Četiri komada iz ciklusa Musikalisches Blumengärtlein und Leyptziger Allerley

Mladen Tarbuk (r. 1962.): Danzas

Astor Piazzolla (1921.–1992.): Dvije Tango Etude (obr.: J. Očić, S. Hernández)

Guillaume Connesson (r. 1970.): Disco Toccata

PROGRAMSKE BILJEŠKE

Ludwig van Beethoven (1770.–1827.): Duo br. 2 u F-duru (obr.: J. Očić)

Ludwig van Beethoven jedan je od najutjecajnijih skladatelja u povijesti glazbe, čije je stvaralaštvo označilo prijelaz iz klasicizma u romantizam. Tri dua za klarinet i fagot, WoO 27, stilski pripadaju Beethovenovom najranijem stvaralačkom razdoblju, a zbog svog živahnog karaktera i vješte igre bojom zvuka oduvijek su se ubrajali među remek-djela puhačke komorne glazbe i vrlo su popularni u svijetu puhača. 

Duo br. 2 u F-duru izvorno je napisan za klarinet i fagot, no u ovoj izvedbi fagot je zamijenjen violončelom, što unosi novu boju u glazbenu teksturu. Ova trostavačna skladba veselog je karaktera, s brojnim dijalozima između instrumenata, a virtuozna razigranost i vještina u tretiranju tembra čine je pravim draguljem komorne literature. Unatoč jednostavnosti forme, Beethoven ovdje pokazuje izniman osjećaj za suptilnu interakciju i humor, što ovu skladbu čini omiljenom među izvođačima i publikom.

Ian Deterling (r. 1994.): Duo u c-molu, op. 17
                                        Duo u g-molu, op. 17 (Grimm Walzer)

Ian Deterling je mladi američki skladatelj i klarinetist, čija djela sve više nalaze svoje mjesto na svjetskim pozornicama. Njegov skladateljski jezik spaja klasične forme s modernim izražajnim sredstvima, a osobito se ističe njegova sposobnost da kroz glazbu pripovijeda priče.

Duo u c-molu odiše početnom nostalgijom koja se razgranjuje u razigran razgovor dvaju instrumenata, te nas vodi do virtuozne završnice pune briljantnih koloratura.

Duo u g-molu, koje se naziva i Grimm Walzer, inspirirano je bajkama braće Grimm i fascinacijom skladatelja grotesknim, nadrealnim svijetom mitskih bića — gnoma, vila, čarobnjaka i zmajeva. Glazba evocira sumornu, ali očaravajuću atmosferu u kojoj se ta bića stapaju u jedan zajednički ples. Naziv „Grimm“ nije samo referenca na poznate bajkopisce, već i na njemačku riječ „grimmig“, što znači „sumoran“, čime se dodatno naglašava misteriozno i bajkovito ozračje.

Paul Hindemith (1895.–1963.): Četiri komada iz ciklusa Musikalisches Blumengärtlein und Leyptziger Allerley

Njemački skladatelj Paul Hindemith bio je jedan od najvažnijih glazbenika 20. stoljeća, poznat po svom neoklasičnom stilu i inovativnom pristupu harmoniji i kontrapunktu. Bio je i izvrstan izvođač, svirao je violu, klarinet i druge instrumente.

Musikalisches Blumengärtlein und Leyptziger Allerley (Glazbeni cvjetnjak i leipziške raznolikosti), zbirka kratkih skladbi, nastala je iz ljubavi prema komornoj glazbi i prijateljstvu. Hindemith je djelo napisao za svoju suprugu, čelisticu, i samog sebe, svestranog glazbenika koji je svirao nekolicinu instrumenata, među kojima i klarinet. Skladba se sastoji od više kratkih stavaka te postaje biser u literaturi za klarinet i violončelo.

Mladen Tarbuk (r. 1962.): Danzas

Skladatelj, dirigent i glazbeni pedagog Mladen Tarbuk nezaobilazno je ime hrvatske glazbene scene. Njegov opus obuhvaća širok spektar djela, a u skladbama često spaja tradiciju s modernim izražajnim sredstvima.

Skladba Danzas nastala je posebno za izvođače večerašnjeg koncerta, a praizvedena je u lipnju 2025. na Siciliji, gdje je dočekana s velikim oduševljenjem. Svaki stavak odiše folklornim motivima, u kojima se isprepliću temperament i nostalgična refleksija. Tarbuk vješto koristi ritmičke i melodijske elemente narodnog glazbenog naslijeđa te ih transformira u suvremeni jezik bogat bojama i emocijama.

Astor Piazzolla (1921.–1992.): Dvije Tango Etude (obr.: J. Očić, S. Hernández)

Astor Piazzolla, argentinski skladatelj i bandoneonist, zaslužan je za stvaranje tanga nueva – suvremenog oblika tanga u kojem spaja argentinski folklor s elementima jazza i klasične glazbe.

Šest Tango Etida, napisane 1987. za flautu solo, predstavljaju kvintesenciju Piazzollina glazbenog jezika. Piazzolla je poticao izvođače da preuveličavaju naglaske i disanje, kako bi dočarali bit tanga. Dvije etide koje večeras slušamo u vještim obradama za klarinet i violončelo donose interpretacijsku i kreativnu satisfakciju ostavljajući duh Tanga živim.

Guillaume Connesson (r. 1970.): Disco Toccata

Guillaume Connesson jedan je od istaknutih suvremenih francuskih skladatelja, poznat po energičnim, koloristički bogatim djelima u kojima spaja klasične forme s popularnim glazbenim utjecajima.

Disco Toccata, napisana za klarinet i violončelo, nadahnuta je disco glazbom, snažnog ritma i specifičnih melodičnih formula, te baroknom formom toccate. Nevjerojatna energija djela i sama ideja kreacije ove skladbe proizlaze iz sinergije brzog tempa barokne toccate i disco ritma. Skladba na duhovit način preispituje granice između žanrova, podsjećajući nas da je glazba uvijek živa, pokretna i otvorena za nova značenja.

Objava Deux Arts (Jelena Očić, violončelo i Radovan Cavallin, klarinet) pojavila se prvi puta na Youngmasters.

Posebnu čast događanju pridali su i ugledni gosti – gradonačelnica Samobora, Petra Škrobot, i podžupan općine Brežice, Bogdan Palovšnik – čija prisutnost svjedoči o važnosti ovog kulturnog događaja za oba grada. Nakon uspješne premijere prošle godine, kada je koncert simbolično obilježio ulazak Hrvatske u šengenski prostor, ovogodišnji Gala koncert potvrdio je nastavak uspješne međunarodne suradnje između samoborske Međunarodne ljetne škole mladih glazbenika i Posavskog muzeja Brežice.

Prvi dio večeri Youngmasters Gala koncerta pružio je raznolik i bogat program u interpretaciji vrsnih glazbenika, ujedno predavača na Međunarodnoj ljetnoj školi mladih glazbenika. Youngmasters kvintet flauta (Rebeka Labud, Tinkara Ledenik, Gala Grgurač, Liza Tkalćec, Katja Jazbinšek) otvorio je koncert živahnom izvedbom baroknog Koncerta br. 1, op. 15 Jacquesa Bodina de Boismortiera, dok su Marco Graziani i Sven Brajković donijeli emotivnu dubinu u Blochovom Nigunu. Gershwinova Tri preludija u izvedbi Mihaela Paara i Svena Brajkovića bili su razigrani i ritmički precizni, a Mendelssohnov Klavirski trio br. 1, op. 49 u interpretaciji Grazianija, Gala Faganela i Brajkovića istaknuo se svojom izražajnošću i emocionalnom snagom. Poseban trenutak večeri bila je izvedba Papandopulove skladbe Gloria iz 1983., za koju ne postoji dokaz da je prethodno praizvedena, a oživjeli su je sopranistica Anja Papa Peranović, flautist Marko Zupan i gitarist Petar Čulić. Prvi dio završio je energičnim obradama tanga u izvedbi kvarteta harmonika Accoquartet (Tanja Bandalović, Maja Talajić, Ivana Črnjak, Anamarija Nerad), donoseći južnoameričku strast na pozornicu.

Drugi dio večeri Youngmasters Gala koncerta bio je izvanredno predstavljanje glazbenih talenata uz pratnju Festivalskog komornog orkestra pod ravnanjem maestra Davora Kelića. Orkestar se sastoji od mladih gudača koji su polaznici Međunarodne ljetne škole, uz podršku nekoliko profesionalnih glazbenika. Ovaj ansambl, kojem su se pridružile tri izvanredne mlade solistice, omogućio je mladim glazbenicima da dožive profesionalni orkestralni rad kroz intenzivne probe i javnu izvedbu. Prilika za suradnju s iskusnijim kolegama iz renomiranih hrvatskih orkestara obogatila je njihovo iskustvo i doprinijela uspješnoj izvedbi programa.

Paula Dužanec otvorila je drugi dio Haydnovim Koncertom za klavir u D-duru, donoseći svježinu i virtuoznost, dok je Marta Faullend Heferer dojmljivo izvela Vivaldijev Koncert za mandolinu u C-duru, prilagođen za gitaru. Josipa Bilić očarala je dramatičnom interpretacijom Vivaldijevog moteta In fuore iustissimae irae, a Respighijevi Antički plesovi i arije donijeli su uzbudljiv zvučni doživljaj koji je savršeno odgovarao ambijentu Viteške dvorane, čije freske oživljavaju antičke motive iz grčko-rimske mitologije. Kao savršeni završetak, Bilić je izvela Čardaš ariju iz Kálmánove operete Grofica Marica, pri čemu je zanimljiva scenska odluka da silazi niz stepenice dodala poseban vizualni i emotivni doživljaj izvedbi.

U ovoj prekrasnoj dvorani, spoj umjetnosti, povijesti i vrhunske glazbe još jednom je pokazao snagu kulture koja povezuje i nadahnjuje.

Tekst: Petra Stojaković
Foto: Borna Bulat

Youngmasters kvintet flauta: Rebeka Labud, Tinkara Ledenik, Gala Grgurač, Liza Tkalćec, Katja Jazbinšek

Marco Graziani i Sven Brajković

Anja Papa Peranović, Marko Zupan i Petar Čulić

Gal Faganel, Marco Graziani i Sven Brajković

Mihael Paar i Sven Brajković

Accoquartet (Tanja Bandalović, Maja Talajić, Ivana Črnjak, Anamarija Nerad)

Festivalski komorni orkestar i maestro Davor Kelić

Paula Dužanec i Festivalski komorni orkestar

Marta Faullend Heferer i Festivalski komorni orkestar

Josipa Bilić i Festivalski komorni orkestar

Anelka Černelič Krošelj (ravnateljica Posavskog muzeja Brežice), Bodgdan Palovšnik (podžupan općine Brežice), Petra Škrobot (gradonačelnica Grada Samobora) i Vesna Faullend Heferer (izvršna direktorica Youngmasters Festivala)

Behind the scenes: generalna proba

Objava Youngmasters Gala koncert: osvrt i fotogalerija pojavila se prvi puta na Youngmasters.

Prvi u nizu Youngmasters Excellent koncerata u sklopu Youngmasters Festivala održat će gitarist Antun Iveković u utorak, 23. kolovoza u Atriju Kavane Livadić s početkom u 20.30 sati.

Kroz četiri sezone Youngmasters Excellent bio je zaseban proljetni koncert održavan u najeminentnijim zagrebačkim koncertnim prostorima, a ove godine gitarist Antun Iveković nastupit će kao integralni dio koncertnog programa Festivala.

Antunu Ivekoviću sigurno nije bilo jednostavno izboriti svoj nastup na Youngmasters Excellentu pored brojne konkurencije i stručnog žirija sastavljenog redom od renomiranih gitarista mlađe generacije: Tomislava Vukšića, Petrita Çekua, Morane Pešutić, Pedra Ribeira Rodriguesa i Tomislava Vasilja. Novopečeni diplomant Muzičke akademije u Zagrebu iz klase Istvána Römera u svojoj karijeri broji niz nagrada; na Državnim natjecanjima učenika i studenata glazbe osvojio je treću, drugu i prvu nagradu, a na međunarodnim natjecanjima Nikšić Guitar Festival u Crnoj Gori i Fernando Sor u Rimu nagrađen je prvim nagradama, dok je na potonjem natjecanju primio i posebnu nagradu Carla Minen za najbolju interpretaciju skladbi F. Sora. Dvostruki je dobitnik Dekanove nagrade Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu, a za izvedbu djela Tri igre Borisa Papandopula, u sklopu 49. Tribine Darko Lukić, osvojio je nagradu Hrvatskog društva skladatelja za najbolje izvedeno djelo hrvatskog autora. Istu skladbu izvest će i na Youngmasters Excellent recitalu! Mladi gitarist održava solo recitale diljem Hrvatske i u inozemstvu, a u komornom muziciranju aktivan je kao član Zagrebačkog akademskog gitarističkog kvarteta s kojim je osvojio prvu nagradu na Međunarodnom natjecanju Enrico Mercatalli u Goriziji u kategoriji komornih ansambala.

Na programu:
J. S. Bach, B. Papandopulo, I. Albéniz i A. José

Objava Recital Antuna Ivekovića u Atriju Kavane Livadić pojavila se prvi puta na Youngmasters.