Studij harmonike završila je 2000. godine na Universität für Musik und darstellende Kunst u Grazu (Austrija) u klasi renomiranih stručnjaka za klasičnu harmoniku Jamesa Crabba i Geira Draugsvolla. Nakon diplome nastavlja poslijediplomski studij u solističkoj klasi prof. Jamesa Crabba te ga s odličnim uspjehom završava 2002. godine.

Osim solističke klase harmonike, završava i pedagoški smjer Instrumental-Gesang-Pädagogik (IGP – smjer instrumentalne glazbene pedagogije) te violončelo kao drugi glavni predmet.

Po završetku poslijediplomskog studija upisuje doktorat filozofije u Grazu, također na Universität für Musik und darestellende Kunst u Grazu, a 2008. godine polaže završni ispit Rigorosum, čime ujedno dobiva titulu doktorice filozofije. Tema njezine dizertacije „Das Akkordeon in Kroatien“ („Harmonika u Hrvatskoj“) usko je povezana s njenim profesionalnim opredjeljenjem.

Glazbeno obrazovanje upotpunjavala je redovitim aktivnim sudjelovanjem na brojnim seminarima na kojima je surađivala s priznatim svjetskim pedagozima i solistima, te je stečeno znanje dokazivala i potvrđivala na brojnim državnim i međunarodnim natjecanjima na kojima je osvojila brojne nagrade.

Nakon završenog studija vraća se u Hrvatsku gdje od 2003. godine radi na Glazbenoj školi Zlatka Balokovića kao profesorica harmonike, violončela i komorne glazbe. Od rujna 2023. zaposlena je kao profesor harmonike u Glazbenoj školi Ferde Livadića u Samoboru.

Temeljem postignutih rezultata Ministarstvo znanosti, obrazovanja i športa RH i Agencija za odgoj i obrazovanje promoviraju je godine 2015. u zvanje profesora mentora, a 2020.
promovirana je u zvanje savjetnice. 2020. godine Agencija za odgoj i obrazovanje imenovala ju je voditeljicom Međužupanijskog stručnog vijeća učitelja i nastavnika harmonike za 18 županija Republike Hrvatske. Od tada vodi stručne skupove, organizira predavanja, radionice, seminare i ogledne satove za učitelje i nastavnike harmonike u sklopu njihova kontinuirana
stručnog usavršavanja.

Nakon školovanja posvećuje se pedagoškom radu, a njeni učenici redovito sudjeluju na brojnim natjecanjima te osvajaju brojne nagrade.

Autorica je početnice za harmoniku HOKUS POKUS HARMONIKUS! izdane 2018. godine, koja objedinjuje dva na harmonici različita sistema desnog manuala (tipke i dugmići) kao i dva sistema lijevog manuala (standard bas i bariton bas). Metoda u ovoj početnici omogućuje jednako korištenje učenicima koji sviraju klavirske harmonike kao i učenicima koji sviraju
harmonike s dugmićima. Početnicom se mogu služiti učenici koji sviraju instrumente samo sa standard basovima, kao i oni čiji instrumenti uz standard basove imaju i dodatne melodijske basove. Početnica je u cijelosti usklađena s Nastavnim planom i program prvog razreda harmonike osnovne glazbene škole, te je odobrena od strane Agencije za odgoj i
obrazovanje.

Član je mnogih prosudbenih komisija državnih i međunarodnih natjecanja za harmoniku, te je mentorica pripravnicima harmonike i višegodišnja članica Povjerenstva za stručne ispite pri Agenciji za odgoj i obrazovanje.

Uz pedagoški rad bavi se pisanjem stručnih članaka s područja pedagogije i metodike harmonike, predavač je na seminarima i stručnim skupovima, te se kroz cijelu paletu svojih
različitih aktivnosti aktivno zalaže za promociju klasične harmonike. Višegodišnja je aktivna članica je Matice Hrvatske.

Kao reproduktivna umjetnica nastupa s različitim ansamblima (Accoquartet, Cantus ansambl, Acoustic project).

Ieva Pranskutė pridružila se Kremerata Baltica, dobitniku Grammyja, komornom orkestru glazbenika iz baltičkih zemalja koji vodi poznati violinist Gidon Kremer od 2012. godine. Tijekom turneja u nekim od najprestižnijih dvorana svijeta, svirala je s G. Kremerom i drugim poznatim umjetnicima poput Mischa Maiskya, Marthe Argerich, Gábora Boldoczkog, Mirge Gražinytė-Tyle, Andreija Korobeinikova, Heinricha Schiffa, Sergeja Nakariakova, M. W. Pletneva, Yulianna Avdeeva i drugih.

Ieva Pranskutė rođena je u Vilniusu, Litva. Već s 6 godina imala je svoj solistički debi s Litvanskim komornim orkestrom. Kao solistica izvodila je koncerte s Kaunaskim simfonijskim orkestrom, Christopher Chamber Orchestra, Junge Philharmonie Wien itd.

Osim impresivnih postignuća u karijeri i izvedbama, Ieva Pranskutė također je plodan stvaratelj sadržaja. Njezino glazbeno putovanje uključuje suradnje s renomiranim brendovima poput Larsen strings i Gewa strings.

Pranskutė je dobitnica različitih međunarodnih natjecanja (npr. “Olympo Musicale”, Međunarodno natjecanje Saulius Sondeckis, “Pavasario Sonata”). Zajedno s violončelistom Mislavom Brajkovićem osvojila je “Kodály Award” za izvanrednu izvedbu Dua, op. 7, na festivalu ISA Prague-Vienna-Budapest. S članovima trija Xylos osvojila je Fidelio natjecanje u Beču.

Među mnogim koncertnim aktivnostima Ieva surađuje s drugim umjetnicima. Nastupala je u Indiji, Belgiji, Estoniji, Ujedinjenom Kraljevstvu, Francuskoj, Italiji, Njemačkoj, Austriji, Nizozemskoj, Kostariki, Hrvatskoj, Mađarskoj i Litvi.

Ieva Pranskutė studirala je u Beču, Austrija, u klasi Pavla Vernikova na Muzičkom i umjetničkom sveučilištu u Beču te u klasi Johanna Meissla, člana Artis-Quartetta na Sveučilištu za glazbu i izvedbene umjetnosti u Beču, gdje je također diplomirala. Bila je gostujuća studentica na Nacionalnom konzervatoriju za glazbu i ples u Lyonu, Francuska, u klasi Marianne Piketty.

Ieva je često pozivana da bude koncertmajstorica u različitim projektima. Njezini nastupi emitirani su na ORF-u, Ö1 u Austriji i Nacionalnoj radioteleviziji Litve.

Radila je s takvim skladateljima kao što su K. Penderecki, F. Cerha itd.

Kao entuzijastična komorna glazbenica, Ieva sudjelovala je na međunarodnim festivalima klasične glazbe poput “MUSIQUE AUX QUATRES HORIZONS” u Francuskoj, “Wien Modern”, “Steirisches Kammermusik Festival”, “ISA Festival” u Austriji, “Holland Music Sessions” u Nizozemskoj, “Accademia e Festival Internazionale di Musica di Cagliari” u Italiji, “Academie-villecroze” u Francuskoj, “National Young String Quartet Weekend” u Velikoj Britaniji, Europskom parlamentu u Bruxellesu i u poznatom Wigmore Hallu u Londonu. Suradivala je s umjetnicima poput Vilmosa Szabadia, Lieke te Winkela, Marianne Piketty, Jana Talicha, Romana Gariouda, Larsa Andersa Tomtera, Markusa Schirmera, Andréa Cazaleta, Mislava Brajkovića.

Od 2014. Ieva Pranskutė članica je Doreen Quarteta te sudjeluje u različitim projektima, majstorskim tečajevima i svira u prestižnim austrijskim koncertnim dvoranama poput Wiener Konzerthausa, Wiener Musikvereina, F. Schubert Geburthousa, A. Schönberg Centra, Austrijske nacionalne knjižnice, Altes Rathausa. Ieva je solistica na događaju “FESTAKT GEGEN GEWALT UND RASSISMUS” u dvorcu Hofburg u Beču.

Ieva Pranskutė pobijedila je na natječaju za umjetnika britanske glazbene organizacije Live Music Now, osnovane od strane legendarnog violinista i dirigenta Yehudija Menuhina.

Od rane dobi sudjelovala je u različitim glazbenim projektima kao solistica i komorna glazbenica. Nije samo svirala s Litvanskim komornim orkestrom i drugim orkestrima u Litvi, već je surađivala s mnogim svjetski poznatim majstorima poput profesora violine Igora Ozima, Shmuela Ashkenazija, Stephana Picarda, Sergeja Malova, Petrua Munteanua, Sergeja Krylova, Tanje Becker-Bender, Dore Schwarzberg i Vadima Gluzmana, kao i violončelista Heinricha Schiffa, Reinharda Latzkoa i Chu Yi-Binga.

Kao aktivna violinistica koja nastupa u Austriji, Ieva Pranskutė dobila je posebno priznanje od Veleposlanstva Republike Litve u Beču za promicanje litvanske kulture u inozemstvu. Ieva je također primila priznanja od predsjednika Litve za međunarodna priznanja i postignuća.

Gal Faganel je hvaljeni izvođač na violončelu, učitelj i glazbeni umjetnik. Opisan kao “violončelist velike topline”, hvaljen je u tisku zbog svoje “izuzetno osjećajne interpretacije”, svog “snažnog i lijepog tona” i njegove “briljantne virtuoznosti i mladenačke snage”.

Kao izvođač, Faganel često nastupa na recitalima, na koncertima komorne glazbe i kao solist s orkestrom diljem Sjeverne Amerike i Europe. Osnivač je i umjetnički ravnatelj Arizona Chamber Orchestra, ansambla bez dirigenta osnovanog 2009. Do 2010. bio je vršitelj dužnosti glavnog violončelista Phoenix Symphonyja. Kao član gudačkog kvarteta Tetraktys gostovao je u SAD-u i Europi. Također je intenzivno nastupao s raznim drugim komornim ansamblima, uključujući Colorado Piano Trio.

Faganel je trenutno profesor violončela na Glazbenoj akademiji Sveučilišta u Ljubljani. Tijekom posljednjeg desetljeća bio je profesor violončela i voditelj gudačkog područja na Sveučilištu Northern Colorado. Također je predavao na Sveučilištu Sjeverni Teksas, Scottsdale Community Collegeu u Arizoni i Sveučilištu Južne Kalifornije. Redovito vodi majstorske tečajeve i predaje na ljetnim glazbenim programima u Sjedinjenim Državama i Europi. Inovativni pristupi podučavanju koji koriste tehnologiju video konferencija omogućuju Faganelu da bude dostupan studentima diljem svijeta. Osim što je predani pedagog violončela, Faganel voli podučavati komornu glazbu, često obučava glazbenike u pripremi za orkestralne audicije, mentorira glazbenike koji se usavršavaju te vodi tečajeve i radionice za razvoj karijere.

S 13 godina Faganel je pobijedio na svom prvom natjecanju; dobio je prvu nagradu na međunarodnom natjecanju Alpe Adria “Alfredo Marcosig” u Italiji s 15 godina. Osim što je osvojio još tri međunarodna natjecanja, uključujući Međunarodno violončelističko natjecanje “Antonio Janigro” u Hrvatskoj, pobijedio je na natjecanju American String Teacher’s Association Competition godine. California i Slovensko državno natjecanje kao solist i s klavirskim triom. Godine 1997. u Sloveniji je proglašen “Mladim glazbenikom godine”. Sljedeće godine pobijedio je na nacionalnom natjecanju za predstavljanje Slovenije na Europskoj radiodifuznoj uniji – natjecanju za Euroviziju u Lisabonu, Portugal.

Godine 2006. Faganel je započeo istraživanje, katalogiziranje, izvođenje i snimanje glazbe za violončelo slovenskih skladatelja. Dovršio je dva od pet planiranih CD-a u izdanju Astruma. Projekt su podržali slovenska vlada i UNC. Također je radio prijenose uživo i arhivske snimke za RTV Slovenija, Nizozemski radio, Classical KUSC u Los Angelesu, KBAQ u Phoenixu i CPR Classical u Coloradu.

Gal je odrastao u glazbenoj obitelji, a želju da svira violončelo najavio je s tri godine. S osam godina počeo je učiti violončelo u rodnoj Sloveniji. Studij je nastavio u Hrvatskoj, gdje je sudjelovanjem na međunarodnom natjecanju dobio poziv i punu školarinu za studij na University of Southern California u Los Angelesu. Njegov sveučilišni studij kulminirao je deset godina kasnije diplomom doktora glazbenih umjetnosti. Njegovi mentori su Eleonore Schoenfeld, Nathaniel Rosen, Daniel Rothmuller, Peter Marsh i Dobrila Berković-Magdalenić. Surađivao je i učio od mnogih renomiranih dirigenata i solista, uključujući Sergiua Comissiona, Zubina Mehtu, Lionela Frienda, Carla St. Claira, Yo-Yo Ma, Lynn Harrel, Midori Goto, Isaaca Sterna, Joshuu Bella, Itzaka Perlmana, Pavela Vernikova, i Simon Trpčeski.

Morana Pešutić  diplomirala je gitaru na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi profesora Darka Petrinjaka, a postdiplomski studij završila je u Nizozemskoj u  klasi Zorana Dukića na Kraljevskom konzervatoriju u Den Haagu. Za vrijeme svog školovanja usavršavala se i na brojnim seminarima koje su vodili istaknuti gitaristički pedagozi iz Hrvatske i inozemstva ( Pavel Steidl, Leo Brouwer, Aniello Desiderio, Carlo Marchione, Marcin Dylla, Marco Socias, Istvan Römer, Laura Young, William Kanengiser i drugi)

Nastupala je kao solist i u raznim komornim sastavima diljem Hrvatske i Europe. Od 2014. godine redovito nastupa  kao član gitarskog dua Coulé, te u duima s flautom i klarinetom.

Od 2009. godine bavi se i pedagoškim radom a trenutno radi kao profesorica gitare u Glazbenoj školi Blagoja Berse u Zagrebu.  Njeni učenici postižu zamjetne rezultate na državnim i međunarodnim natjecanjima.
Morana je i članica žirija na natjecanjima klasične gitare, te drži seminare i majstorske tečajeve.

Osim koncertne i pedagoške djelatnosti bavi se i promicanjem kulture klasične gitare te je, između ostalog, bila idejni začetnik i suosnivač  Zagreb Guitar Festivala kao i umjetnička ravnateljica Festivala u njegova prva dva izdanja. 2017. godine  preuzima umjetničko i organizacijsko vodstvo Međunarodne ljetne škole „Youngmasters“ u Samoboru, a 2018. u suradnji s Vesnom Faullend, pokreće međunarodno gitarističko natjecanje „Ida Presti“.

Hvaljen kao “iznenađujuće suptilan i vizionarski pijanist” s “rijetkim spojem šarma i majstorstva”, hrvatski pijanist Aljoša Jurinić etablirao se kao laureat najprestižnijih svjetskih pijanističkih natjecanja. Nakon pobjede na Međunarodnom natjecanju Robert Schumann 2012. u skladateljevom rodnom gradu Zwickauu, bio je laureat na Pijanističkom natjecanju Queen Elisabeth 2016. i Međunarodnom pijanističkom natjecanju u Leedsu 2018., kao i finalist na Međunarodnom pijanističkom natjecanju Chopin 2015. u Varšavi.

Aljoša je nastupao kao solist i s orkestrima na istaknutim pozornicama u više od 35 zemalja na pet kontinenata, uključujući Carnegie Hall u New Yorku, Wiener Musikverein, Salle Cortot u Parizu, Gasteig u Münchenu, Tokyo Opera City Concert Hall, Osaka Symphony Hall, La Sala Verdi u Milanu, BOZAR u Bruxellesu, Koncertna dvorana Lisinski u Zagrebu i mnoge druge. Osim toga, održao je nekoliko turneja kao solist s orkestrom te sa solističkim recitalima u Kini i Japanu.

Njegova diskografija uključuje pet albuma s djelima Chopina, Schumanna i Debussyja. Posljednji album, Correspondances (2020.) za KNS Classical, bit će popraćen snimkom Chopinovih sonata, koja bi trebala biti objavljena krajem 2024. Aljoša je traženi komorni glazbenik te je surađivao sa svjetski poznatim umjetnicima kao što su Kian Soltani, Luka Šulić i Petrit Çeku, da spomenemo samo neke.

Predsjednik Hrvatske odlikovao ga je 2019. godine Ordenom Zvijezde Danice za iznimna postignuća u kulturi i međunarodnoj promidžbi svoje zemlje.  Aljošin umjetnički razvoj oblikovali su renomirani pijanisti i pedagozi u Hrvatskoj, Austriji, Italiji, Njemačkoj i Kanadi, gdje je na doktorskom studiju na Sveučilištu u Torontu. Trenutačno živi u Bostonu, SAD, gostujući je umjetnik na Institutu za tehnologiju Massachusettsa Immersion Lab gdje surađuje na istraživačkim projektima koji istražuju biomehaniku sviranja klavira.

Sopranistica Claudia Visca, rođena u New Yourku, diplomirala je pjevanje na uglednom Curtis Institute of Music u Philadelphiji u klasi Eufemije Giannini, profesorice Anne Moffo. Fulbright stipendija odvela ju je na Hochschule fur Musik Wien gdje je zaključila svoje obrazovanje pod vodstvom Ks. Hilde Rossel-Majdan i Antona Dermota.

Za vrijeme svoje duge karijere, Claudia Visca gostovala je u više od 25 opernih kuća u Europi, među kojima su i one u Amsterdamu, Berlinu, Kölnu, Ženevi, Münchenu, Beču i Zürichu. U više od 2 000 izvedbi, nastupila je s više od 75 opernih i operetnih uloga te uloga u mjuziklima, a nastupala je i na brojnim koncertima. Claudia Visca surađivala je s uglednim dirigentima, redateljima i umjetnicima: Eugene Ormandy, Gustav Kuhn, Istvan Kertesz, Miguel Gomez-Matinez, Sandor Vegh, Raphael Frühbeck de Burgos, Pina Bausch, Christine Mielitz, Marcel Prawy, Bruno Canino, Rudolf Serkin, članovi Guarneri Kvarteta, Edith Mathis, Agnes Baltsa i Placido Domingo. Vrhunac karijere Claudie Visce bila je uloga Marie u West Side Story pod dirigentskim vodstvom skladatelja Leonarda Bernsteina.

Od 2000. do 2003., Claudia Visca radila je kao profesor pjevanja na Hochschule fur Musik Cologne. Kao profesor pjevanja na Sveučilište za glazbu i scensku umjetnost u Beču djeluje od 2003. Profesorica Visca održava seminare vokalne tehnike i u Australiji, Austriji, Bugarskoj, Kini, Hrvatskoj, Češkoj Republic, Engleskoj, Njemačkoj, Grčkoj, Mađarskoj, Italiji, Japanu, Norveškoj, Poljskoj, Srbiji i SAD-u.

Njezini studenti pobjednici su mnogih međunarodnih natjecanja te nastupaju u velikim opernim kućama širom svijeta, poput opernih kuća u Amsterdamu, Barceloni, Berlinu, Bologni, Ženevi, Hamburgu, Londonu, Madridu, Moskvi, Münchenu, New Yorku, Parizu, Pragu, Rimu, Beču, Varšavi i Zagrebu.