Jedina zagrebačka večer iz ciklusa Koncerti izvrsnosti donosi tri klavirska koncerta na dva koncertna klavira – izvedbe koje treba čuti i prizor koji vrijedi zabilježiti!

Klavirske koncerte Mozarta, Chopina i Rahmanjinova, koji traže virtuozitet i glazbenu zrelost, izvode Mara Spitz, Josip Nikola Galić i Marija Topić – ovogodišnji polaznici masterclassa Aljoše Jurinića. Kraćim solo programom publici će se predstaviti i trojica izvrsnih mladih pijanista koji dolaze iz Danske.

Program

Wolfgang Amadeus Mozart (1756. – 1791.): Sonata u c-molu, KV 457
I. Molto allegro
III. Allegro assai

Sophus Elmark

Frédéric Chopin (1810. – 1849.): Prvi klavirski koncert u e-molu, op. 11
I. Allegro maestoso

Josip Nikola Garić

Frédéric Chopin: Druga sonata za klavir, op. 35
III. Marche funèbre
IV. Finale (Presto)

Emil Dalgaard

Wolfgang Amadeus Mozart: Klavirski koncert u A-duru, KV 41
–Allegro
–Andante
–Allegretto

Marija Topić

Frédéric Chopin: Nokturno u H-duru, op. 62, br. 1

Ludwig van Beethoven (1770. – 1827.): Sonata u Es-duru, op. 31, br. 3
IV. Presto con fuoco

Emil Nabe

Sergej Rahmanjinov (1873. – 1943.): Drugi klavirski koncert, op. 18
II. Adagio sostenuto
III. Allegro scherzando 

Mara Spiz

O izvođačima

Sophus Elmark (2007.) studira na Gradus Junior Collegeu u Aarhusu pod vodstvom prof. Martina Lysholma Jepsena. Sa samo 18 godina održao je više od stotinu koncerata u zemlji i inozemstvu, a nedavno je nastupio kao solist na Nordisk Kammermusikfestivalu 2024. i Copenhagen Summer Festivalu 2024. Odabran je kao jedan od samo dvojice danskih sudionika Aarhus International Piano Competition 2025., na koju se ove godine prijavilo više od 250 kandidata. Osvojio je brojne nagrade na nacionalnim i međunarodnim natjecanjima, među kojima su: Den Klassiske Juniorkonkurrence u Danskoj (1. nagrada 2022., zlato 2023.), Steinway Piano Festival u Danskoj (1. nagrada 2020. i 2022.), Pianister i Nord u Danskoj (Talent nagrada 2020., 1. nagrada 2023. i posebna nagrada za umjetnički izričaj 2023.), Yamaha Piano Competition u Malmöu u Švedskoj (1. nagrada 2022.), Nordic International Piano Competition u Arviki u Švedskoj (posebna nagrada žirija 2023., 2. nagrada 2025.), Music without Limits International Piano Competition u Druskininkaiu u Litvi (1. nagrada 2023.), Northern Lights International Piano Festival (zlato 2024.) te ODIN International Music Competition (1. nagrada 2024.). Nastupao je u Danskoj, Italiji, na Grenlandu, u Litvi, Norveškoj, Švedskoj i Švicarskoj, a svirao je i Gershwinovu Rhapsody in Blue s Vejle Symfoniorkesterom. Usavršavao se na majstorskim tečajevima kod uglednih pijanista Kevina Kennera (SAD), Aleksandra Ivanova (Rusija/Njemačka) i Sørena Rastogija (Danska).

“Ova sonata smatra se jednom od najozbiljnijih Mozartovih sonata. Napisana je u c-molu, tonalitetu koji je za Mozarta značio dramu. Odlučio sam izvesti ovo djelo zbog njegove pripovjedne naravi, zbog koje često djeluje kao dijalog dvaju glasova. To posebno dolazi do izražaja u prvom stavku. Za mene je ovo posebno djelo jer me uistinu izaziva kao glazbenika u fraziranju i stvaranju napetosti u pravim trenucima. Riječ je o iznimnom djelu koje s velikim veseljem želim podijeliti s vama“

Sophus Elmark

Josip Nikola Garić trinaestogodišnji je pijanist hrvatskih korijena sa adresom u Zürichu. Klavir je počeo svirati sa sedam godina i osvojio više nagrada na švicarskim i medjunarodnim natjecanjima. Do sada je osim mnogobrojnih zajedničkih nastupa imao desetak solo-recitala i koncerata. Pohađa Umjetničko/Sportsku gimnaziju za mlade talente i Glazbeni konzervatorij u Zürichu, u klasi profesora Slave Spiridonova. 

“Od malena osjećam posebnu povezanost sa Chopinovom glazbom, pogotovo sa njegovim Prvim klavirskim koncertom, i oduvijek mi je bio san svirati ga. Kroz mnoge Chopinove skladbe koje sam do sada svirao, upoznao sam njegov kompleksni emocionalni svijet, koji me uvijek iznova oduševi i inspirira. Svirajući ovaj koncert, želio bih kroz Chopinovu glazbu publici pokazati dio svoje priče i svog unutarnjeg svijeta.“

Josip Nikola Garić

Emil Dalgaard (2008.) počeo je svirati klavir u dobi od osam godina. Svoje glazbeno obrazovanje započeo je u Glazbenoj školi Kolding metodom Suzuki, a kasnije je nastavio studij kod Martina Lysholma Jepsena na Gradus Junior Collegeu, gdje i danas uči. Sudjelovao je i osvojio nagrade na brojnim međunarodnim pijanističkim natjecanjima u zemljama poput Italije, Švedske, Litve i drugih. Tijekom godina usavršavao se na majstorskim tečajevima kod uglednih profesora kao što su Kevin Kenner, Eugene Indjic, Oxana Yablonskaya, Markus Schirmer, Eero Heinonen, Vera Nossina i mnogi drugi.

“Chopinova Druga sonata za klavir najpoznatija je po svom trećem stavku, Pogrebnom maršu. Napisana dvije godine prije ostatka sonate, 1837., taj stavak zauzima središnje mjesto djela s temom toliko poznatom da se koristi još od vremena kada je skladana. Nakon njega slijedi sablasni četvrti stavak u kojemu se čini kao da vjetrovi pušu preko grobova.”

Emil Dalgaard

Marija Topić (2003.) glazbeno obrazovanje započinje u GŠ Zlatka Grgoševića u klasi prof. Senke Appe, a zatim nastavlja kod prof. Marine Mijatović. 2022. maturira i upisuje Muzičku akademiju u Zagrebu u klasi prof. art. Vladimira Babina. Razne nagrade osvaja na međunarodnim solističkim natjecanjima te istaknuto drugo mjesto na državnom natjecanju klavirskih dua HDGPP kao i prvo mjesto na solističkom natjecanju Damir Sekošan (Osijek). Pohađa seminare kod renomiranih pedagoga i pijanista. U 2025. ostvaruje suradnju sa Zagrebačkom filharmonijom u sklopu humanitarnog projekta O.R.P.H.E.U.S., temeljen na pomoći u liječenju onkoloških bolesnika, s kojim nastupa u velikoj dvorani KD Lisinski pod ravnanjem maestra Alana Bjelinskog. Na muzičkoj akademiji ostvarila je suradnju s kolegicom i pjevačicom Mijom Raguž s kojom nastupa u vokalno-klavirskom duu te tom prilikom izvode recitale u Požegi, Zagrebu i Splitu te na natjecanju vokalno-klavirskih dua u Novom Mestu (2025.) osvajaju srebrnu nagradu kao prvoplasirane u toj kategoriji.

“Uzevši u obzir da je legendarni Mozart bio vrckast, potrudila sam se i tu svoju stranu upotrijebiti u sviranju ovog koncerta. Točnije, u pitanju su 1. i 3. stavak koji su bržeg tempa i odišu veselom notom, dok je za 2. stavak potrebna doza smirenosti i pokušati iznijeti svoje unutarnje osjećaje kroz sviranje ovog stavka. Kod sviranja i pripremanja ovog koncerta ustvari najviše vodim „bitku“ s tim da zvuči tako lako kao da je najjednostavnija skladba u pitanju, a opet ima sadržaja u kojem trebaš misliti na svaku sitnicu. Koncert ima komponenti koje dočaravaju sreću, veselje, smirenost, staloženost, ali i odrješitost, što me nekako sve i povezalo sa skladbom da i sama sve te stvari iznesem i tako dadnem dio sebe u sve to.”

Marija Topić

Mara Spiz (2008.) hrvatska je pijanistica i učenica Pripremnog programa na Universität für Musik und Darstellende Kunst Graz u klasi Denisa Zhdanova. Učenica je Aljoše Jurinića. Osvojila je nagrade na mnogim europskim natjecanjima (Città di Minerbio, Radovljica, Peter Toperczer, Alicante, PianoTalents Milano i Memorijal Jurica Murai). Usavršavala se kod uglednih umjetnika poput Natalije Trull, Borisa Slutskog, Milane Chernyavske, Rubena Dalibaltayana i Vivian Li. Nastupala je u dvoranama poput KD Vatroslav Lisinski, Slovačka filharmonija Košice, Minoritensaal Graz, HNK u Varaždinu, Chopin centar u Szafarniji i Casa Verdi Milano. Dvostruka je dobitnica Oskara znanja i Stipendije za izvrsnost Grada Zagreba. Takoðer je dobitnica stipendije Land Steiermark za zapažene rezultate.

“Drugi klavirski koncert Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova smatran je jednim od najboljih i najtežih klavirskih koncerata, a toliko je popularan da se nerijetko čuje i u filmovima. Priča njegova nastanka oduševljava. Rahmanjinov, tada u dobi od 23 godine, upravo je skladao svoju Prvu simfoniju i svi su nestrpljivo iščekivali premijeru. Nesrećom, premijera je bila katastrofalna – od izvedbe pijanog dirigenta do loših kritika – što je duboko potreslo Rahmanjinova, ostavivši ga u deprimiranog i u kreativnoj krizi. Koncert je posvećen Nikolaiju Dahlu, njegovom psihologu, koji ga je uspio izliječiti i osposobiti za ponovno skladanje. Premijera koncerta bila je ogroman uspjeh, a danas nastavlja biti ljubimac publike i izboðača. On u svakom pijanistu pobuðuje najfinije interpretativne namjere i osobno mi je veliko zadovoljstvo otkrivati mnoštvo nevjerojatnih boja i tekstura koje ovaj koncert sadrži. Sjećam se kakav je dubok dojam na mene ostavilo prvo slušanje ovog djela. Imala sam povišenu temperaturi i zaspala uz zvuke sredine prvog stavka. Treći stavak kod mnogih simbolizira trijumf i konačnu pobjedu, koja se najbolje čuje u vješto pijanistički pisanoj i ekstatičnoj kodi u C – duru. Nisam svirala puno djela Rahmanjinova te mi je u početku učenja ovog koncerta (što nije bilo davno) bilo zaista teško i zbunjujuće, ali sam ga uz pomoć svojih profesora uspjela pokoriti. Koncert je zapravo iznimno intiman i svatko, a tako i ja, ima različite zamisli i interpretaciju ovog koncerta.
Veselim se novim djelima Rahmanjinova i ovom nastupu!“

Mara Spiz

Objava Grand Concert – klavirski maraton u srcu Zagreba pojavila se prvi puta na Youngmasters.

Kotari, crkva sv. Leonarda
subota, 23. kolovoza 2025. u 20 sati

Deux Arts je duo čiji su članovi Radovan Cavallin, ugledni klarinetist i profesor s bogatim iskustvom s raznih međunarodnih glazbenih akademija i nastupa u brojnim zemljama, te Jelena Očić, poznata hrvatska violončelistica, hvaljena zbog svog snažnog i emotivnog glazbenog izričaja, koja je dobila ovacije na tri kontinenta i pohvale velikih glazbenih imena.

Ovaj koncert donosi raznolik i intrigantan program koji spaja glazbu različitih epoha, stilova i senzibiliteta. Od klasicizma preko tanga do suvremenih plesnih ritmova, svako djelo na repertoaru govori svoj jedinstveni glazbeni jezik i svjedoči o raznolikosti komorne glazbe.

Ulaz je slobodan, ali bit ćemo zahvalni ako podržite Festival Youngmasters dobrovoljnim prilozima.

PROGRAM

Ludwig van Beethoven (1770.–1827.): Duo br. 2 u F-duru (obr.: J. Očić)

Ian Deterling (r. 1994.): Duo u c-molu, op. 17
                                        Duo u g-molu, op. 17 (Grimm Walzer)

Paul Hindemith (1895.–1963.): Četiri komada iz ciklusa Musikalisches Blumengärtlein und Leyptziger Allerley

Mladen Tarbuk (r. 1962.): Danzas

Astor Piazzolla (1921.–1992.): Dvije Tango Etude (obr.: J. Očić, S. Hernández)

Guillaume Connesson (r. 1970.): Disco Toccata

PROGRAMSKE BILJEŠKE

Ludwig van Beethoven (1770.–1827.): Duo br. 2 u F-duru (obr.: J. Očić)

Ludwig van Beethoven jedan je od najutjecajnijih skladatelja u povijesti glazbe, čije je stvaralaštvo označilo prijelaz iz klasicizma u romantizam. Tri dua za klarinet i fagot, WoO 27, stilski pripadaju Beethovenovom najranijem stvaralačkom razdoblju, a zbog svog živahnog karaktera i vješte igre bojom zvuka oduvijek su se ubrajali među remek-djela puhačke komorne glazbe i vrlo su popularni u svijetu puhača. 

Duo br. 2 u F-duru izvorno je napisan za klarinet i fagot, no u ovoj izvedbi fagot je zamijenjen violončelom, što unosi novu boju u glazbenu teksturu. Ova trostavačna skladba veselog je karaktera, s brojnim dijalozima između instrumenata, a virtuozna razigranost i vještina u tretiranju tembra čine je pravim draguljem komorne literature. Unatoč jednostavnosti forme, Beethoven ovdje pokazuje izniman osjećaj za suptilnu interakciju i humor, što ovu skladbu čini omiljenom među izvođačima i publikom.

Ian Deterling (r. 1994.): Duo u c-molu, op. 17
                                        Duo u g-molu, op. 17 (Grimm Walzer)

Ian Deterling je mladi američki skladatelj i klarinetist, čija djela sve više nalaze svoje mjesto na svjetskim pozornicama. Njegov skladateljski jezik spaja klasične forme s modernim izražajnim sredstvima, a osobito se ističe njegova sposobnost da kroz glazbu pripovijeda priče.

Duo u c-molu odiše početnom nostalgijom koja se razgranjuje u razigran razgovor dvaju instrumenata, te nas vodi do virtuozne završnice pune briljantnih koloratura.

Duo u g-molu, koje se naziva i Grimm Walzer, inspirirano je bajkama braće Grimm i fascinacijom skladatelja grotesknim, nadrealnim svijetom mitskih bića — gnoma, vila, čarobnjaka i zmajeva. Glazba evocira sumornu, ali očaravajuću atmosferu u kojoj se ta bića stapaju u jedan zajednički ples. Naziv „Grimm“ nije samo referenca na poznate bajkopisce, već i na njemačku riječ „grimmig“, što znači „sumoran“, čime se dodatno naglašava misteriozno i bajkovito ozračje.

Paul Hindemith (1895.–1963.): Četiri komada iz ciklusa Musikalisches Blumengärtlein und Leyptziger Allerley

Njemački skladatelj Paul Hindemith bio je jedan od najvažnijih glazbenika 20. stoljeća, poznat po svom neoklasičnom stilu i inovativnom pristupu harmoniji i kontrapunktu. Bio je i izvrstan izvođač, svirao je violu, klarinet i druge instrumente.

Musikalisches Blumengärtlein und Leyptziger Allerley (Glazbeni cvjetnjak i leipziške raznolikosti), zbirka kratkih skladbi, nastala je iz ljubavi prema komornoj glazbi i prijateljstvu. Hindemith je djelo napisao za svoju suprugu, čelisticu, i samog sebe, svestranog glazbenika koji je svirao nekolicinu instrumenata, među kojima i klarinet. Skladba se sastoji od više kratkih stavaka te postaje biser u literaturi za klarinet i violončelo.

Mladen Tarbuk (r. 1962.): Danzas

Skladatelj, dirigent i glazbeni pedagog Mladen Tarbuk nezaobilazno je ime hrvatske glazbene scene. Njegov opus obuhvaća širok spektar djela, a u skladbama često spaja tradiciju s modernim izražajnim sredstvima.

Skladba Danzas nastala je posebno za izvođače večerašnjeg koncerta, a praizvedena je u lipnju 2025. na Siciliji, gdje je dočekana s velikim oduševljenjem. Svaki stavak odiše folklornim motivima, u kojima se isprepliću temperament i nostalgična refleksija. Tarbuk vješto koristi ritmičke i melodijske elemente narodnog glazbenog naslijeđa te ih transformira u suvremeni jezik bogat bojama i emocijama.

Astor Piazzolla (1921.–1992.): Dvije Tango Etude (obr.: J. Očić, S. Hernández)

Astor Piazzolla, argentinski skladatelj i bandoneonist, zaslužan je za stvaranje tanga nueva – suvremenog oblika tanga u kojem spaja argentinski folklor s elementima jazza i klasične glazbe.

Šest Tango Etida, napisane 1987. za flautu solo, predstavljaju kvintesenciju Piazzollina glazbenog jezika. Piazzolla je poticao izvođače da preuveličavaju naglaske i disanje, kako bi dočarali bit tanga. Dvije etide koje večeras slušamo u vještim obradama za klarinet i violončelo donose interpretacijsku i kreativnu satisfakciju ostavljajući duh Tanga živim.

Guillaume Connesson (r. 1970.): Disco Toccata

Guillaume Connesson jedan je od istaknutih suvremenih francuskih skladatelja, poznat po energičnim, koloristički bogatim djelima u kojima spaja klasične forme s popularnim glazbenim utjecajima.

Disco Toccata, napisana za klarinet i violončelo, nadahnuta je disco glazbom, snažnog ritma i specifičnih melodičnih formula, te baroknom formom toccate. Nevjerojatna energija djela i sama ideja kreacije ove skladbe proizlaze iz sinergije brzog tempa barokne toccate i disco ritma. Skladba na duhovit način preispituje granice između žanrova, podsjećajući nas da je glazba uvijek živa, pokretna i otvorena za nova značenja.

Objava Deux Arts (Jelena Očić, violončelo i Radovan Cavallin, klarinet) pojavila se prvi puta na Youngmasters.

Tijekom studija sudjelovala je na 20 državnih i međunarodnih natjecanja u disciplinama gitare i komorne glazbe. Osvojila je visoka priznanja i nagrade, te je devet puta osvojila prvo mjesto ili bila proglašena apsolutnom pobjednicom.

Tijekom godina Marta je nastupala u Hrvatskoj, Sloveniji, Italiji i Njemačkoj. U dobi od četrnaest godina održala je svoj prvi recital kao članica dua s flautistom Cameronom Masseyem. Godine 2014. nastupila je kao solistica sa Samoborskim gudačima na Samoborskoj glazbenoj jeseni. U 2015. godini održala je solistički recital na Youngmasters Festivalu. Kao članica Trija Escualo održala je koncert u Staroj gradskoj vijećnici u Zagrebu 2018. godine. Iste godine nastupila je s gudačkim kvartetom na dodjeli nagrada Camille – europske nagrade za filmsku glazbu koja se održala u Puli. Godine 2021. nastupila je na Muzičkom biennalu Zagreb u gitarskom triju s kolegama s Muzičke akademije u Zagrebu. U travnju 2023. sudjelovala je u projektu Voice&Guitar, tijekom kojeg je blisko surađivala s poznatom profesoricom pjevanja Claudijom Viscą. Kao nastavak tog projekta održala je recital s repertoarom španjolske glazbe nastupajući s Triom Escualo i sopranisticom Josipom Gvozdanić. U studenom 2024. godine osvojila je prvu nagradu na natjecanju Casa Mediterráneo Musical Performance Award.

Marta je sudjelovala na majstorskim tečajevima Zorana Dukića, Petrita Çekua, Guya Danela, Istvána Römera, Pavela Steidela, Margarite Escarpe, Lukasza Kuropaczewskog, Lorenza Michelija i Paola Pegorara.

Objava Marta Faullend Heferer pojavila se prvi puta na Youngmasters.

Paula Dužanec nastupit će uz pratnju Festivalskog komornog orkestra pod ravnanjem maestra Davora Kelića na Youngmasters Gala koncertu 27. kolovoza 2024. u Posavskom muzeju Brežice.

Objava Paula Dužanec pojavila se prvi puta na Youngmasters.

Atrij Kavane Livadić (u slučaju kiše: Galerija Prica) u 20 sati

Ulaz slobodan!

Koncert je organiziran u suradnji s POU Samobor.

O SASTAVU

Pavle Golubić Trio je moderni jazz sastav trojice vrhunskih glazbenika: Pavle Golubića (bubnjevi), Domagoja Leljaka (gitara) i Tina Džaferovića (kontrabas). Svoje sviračko iskustvo i glazbeno obrazovanje stekli su u Zagrebu, Slavonskom Brodu, Antwerpenu, Grazu i Beču.

Trio izvodi originalne kompozicije članova sastava i obrade tradicijskih pjesama iz različitih dijelova Hrvatske. Cilj odabira ovakvog programa je očuvanje hrvatske kulturne baštine sviranjem vlastitih aranžmana tradicijskih pjesama s područja Međimurja, Slavonije i Dalmacije u maniri modernog jazza te promicanje vlastitih kompozicija tria. Iz navedenih dijelova Lijepe Naše odabrano je po nekoliko kompozicija.

Pjesme koje je trio obradio su: “Bistra Voda Teče“, ” Dej Mi Bože Joči Sokolove” iz Međimurja, “Spori Bećarac” iz Slavonije i “Titrala Se Lipa Mare” iz Dalmacije.

Ovakav odabir programa obuhvaća raznolikost kulturne baštine različitih dijelova Hrvatske koje povezuje autentičan improvizacijski stil i suvremeni zvuk ovog tria.

Autorske kompozicije tria inspirirane su europskim modernim jazzom i zvukom skandinavskih jazz velikana kao što su Bobo Stenson, Tord Gustavsen, Jan Garbarek, Bill Frisel i dr.

Kompozicije članova tria su: “Shining” i “Vogel van Antwerpen” Pavla Golubića, “New Cowboy Song” i “Za Pavu Urbana”, Tina Džaferovića te “Martin na žalu” I “Nemojte se svađati” Domagoja Leljaka.

Objava Youngmasters Recital: Pavle Golubić Trio pojavila se prvi puta na Youngmasters.

Srijeda, 28.8. u 20 sati

Ulaz slobodan!

ŽIVOTOPIS

Ieva Pranskutė (violina), nova predavačica na Youngmasteru, i samoborski glazbenik Mislav Brajković (violončelo) čine Xylos Duo, ansambl koji je očarao publiku širom svijeta svojim uzbudljivim nastupima, spajajući bogatstvo klasične glazbe s živahnošću suvremenih kompozicija. Od svog osnutka prije devet godina, ovaj dinamični duo razvio je duboku glazbenu povezanost koja je vidljiva u svakoj noti koju sviraju, bilo na velikim pozornicama kao što su Wiener Musikverein i Wiener Konzerthaus, ili u intimnijim okruženjima.

Ieva Pranskutė, litavska violinistica, započela je svoju glazbenu karijeru sa šest godina, a nakon toga je nastupala globalno, uključujući rad s Kremerata Baltica i poznatim umjetnicima poput Gidona Kremera i Marthe Argerich. Obrazovana u Beču kod majstora poput Pavela Vernikova, Ieva je osvojila brojne međunarodne nagrade. Njezini nastupi uključuju prestižne lokacije poput bečkog Hofburga i Wigmore Halla u Londonu, a prepoznata je i za promicanje litavske kulture na međunarodnoj razini.

Mislav Brajković stekao je značajna priznanja, uključujući četiri “Oscara znanja” Ministarstva obrazovanja Republike Hrvatske. Pobjednik je natjecanja kao što su CARSA i Antonio Janigro Međunarodna natjecanja, a studirao je u Zagrebu i Beču, gdje je postigao izvrsnost u čelu i komornoj glazbi. Nastupao je u velikim dvoranama poput Wiener Musikvereina i Muziekgebouwa u Amsterdamu te je osnivač nekoliko ansambala.

Zajedno, Ieva i Mislav stvorili su svestran ansambl koji rezonira s publikom svih dobnih skupina. Xylos Duo ne samo da nudi fascinantne nastupe, već pruža i iskustvo koje nadmašuje granice tradicionalne klasične glazbe. Njihova predanost glazbenoj raznolikosti – od klasičnih majstorskih djela do suvremenih komada – osigurava da su njihovi nastupi i bezvremenski i relevantni. Nagrađeni su nagradom Kodály na ISA Prague-Vienna-Budapest Festivalu za izvanredno izvođenje dua op. 7.

Kao članovi različitih ansambala, uključujući Doreen Quartet i Xylos Trio, Ieva i Mislav nastavljaju pomicati granice klasične glazbe, stječući priznanja i nadahnjujući publiku širom svijeta. Njihovi nastupi, dokumentirani u brojnim radijskim i televizijskim produkcijama diljem Austrije i Litve, svjedoče o njihovom iznimnom talentu i posvećenosti svom zanatu.

Na svakom nastupu, Ieva i Mislav pozivaju svoju publiku da započne glazbeno putovanje, stvarajući atmosferu u kojoj magija glazbe oživa, a bogate tradicije klasične glazbe besprijekorno se spajaju s energijom sadašnjosti.

PROGRAM: Diljem svijeta

W.A. Mozart (1756-1791): Duo u G-duru, K423

G.B. Cirri (c. 1720 – c. 1820): Duo br. 4

P. Vasks (1946- ): Castillo Interior

A. Šenderovas (1945-2019): Dialogues

O. Kukal (1964- ): Duo za violinu i violončelo

A. Igudesman (1973- ): Dua

Wolfgang Amadeus Mozart bio je plodan i utjecajan austrijski skladatelj klasične ere, poznat po svojoj majstoriji u različitim glazbenim oblicima, uključujući simfonije, opere, komornu glazbu i koncerti. Duo u G-duru, K. 423, napisan je za violinu i violu. Ovaj komad dio je seta od dva dua (K. 423 i K. 424) koje je Mozart komponirao 1783. godine kako bi pomogao svom prijatelju Michaelu Haydnu, koji nije bio u mogućnosti završiti narudžbu za šest takvih dua. Djelo je posebno istaknuto zbog ravnoteže između violine i viole, pokazujući Mozartovu vještinu u stvaranju angažirane i uravnotežene komorne glazbe za ova dva instrumenta.

Gioachino Battista Cirri (oko 1720–oko 1808) bio je talijanski skladatelj i violončelist koji je dao značajan doprinos baroknoj i ranoj klasičnoj glazbi. Njegov Duo br. 4, napisano za violončelo i continuo, odražava njegov virtuozni stil i inovativni pristup komornoj glazbi. Ovo djelo ističe se složenim dijalogom između violončela i pratnje continuo, pokazujući Cirrijevu vještinu u spajanju liričnih melodija s kompleksnim, tehnički zahtjevnim odjeljcima. Duo odražava prijelaz iz baroka u klasičnu estetiku, ističući Cirrijevu sposobnost da poveže izražajnu dubinu s strukturnom jasnoćom, čineći ga značajnim djelom u repertoaru za violončelo i komornu glazbu.

Pēteris Vasks je renomirani latvijski skladatelj poznat po svojoj duboko duhovnoj i evocirajućoj glazbi, koja često odražava teme prirode, ljudske borbe i nade. Njegovo djelo Castillo Interior, napisano za solo čelo, inspirirano je spisima sv. Terezije Avilske, posebno njezinim mističnim djelom “Unutarnji dvorac”. Kompozicija je meditativno i introspektivno putovanje, istražujući unutarnje duhovne sfere kroz niz od sedam stavaka koji odgovaraju sedam fazama duhovnog razvoja opisanim od strane sv. Terezije. Castillo Interior karakterizira svoje dojmljive melodije, bogate teksture i upotreba proširenih tehnika, stvarajući snažnu i kontemplativnu atmosferu koja izaziva izvođača tehnički i emotivno.

Anatolijus Šenderovas bio je istaknuti litavski skladatelj slavljen zbog svoje emocionalno napete i duboko izražajne glazbe, koja često crpi iz njegove židovske baštine i kulturne povijesti Istočne Europe. Njegovo djelo Dialogues je značajan primjer njegova rada, napisano za violinu i čelo, i pokazuje njegovu sposobnost stvaranja intenzivnih, intimnih glazbenih razgovora između instrumenata. Kompozicija se odlikuje bogatim harmonijskim jezikom i dramatičnim kontrastima, gdje se dva instrumenta upuštaju u kompleksnu, ponekad konfrontacijska, razmjena. Dialogues istražuje teme komunikacije, sukoba i pomirenja, odražavajući Šenderovasovo šire zanimanje za ljudsko stanje i moć glazbe da prenese duboka emocionalna iskustva.

Oleg Kukal bio je češki skladatelj poznat po svojim inovativnim i evocirajućim doprinosima suvremenoj klasičnoj glazbi. Njegov Duo za violinu i violončelo je značajno djelo koje ističe njegovu sposobnost spajanja tradicionalnih formi s modernim senzibilitetom. Komponirano s naglaskom na interakciju između dva instrumenta, duo nudi raspon tekstura i dinamike koje omogućuju violini i čelu da zasjaju pojedinačno i u harmoniji. Djelo je karakterizirano složenim kontrapunktom, bogatim harmonijskim jezikom i izražajnom dubinom, pokazujući Kukalovu sposobnost stvaranja angažirane komorne glazbe koja izaziva izvođače dok fascinira publiku.

Aleksandar Igudesman je suvremeni skladatelj i violinist poznat po svojim inventivnim i žanrovski miješanim kompozicijama koje često spajaju klasičnu sofisticiranost s duhovitim elementima humora i teatra. Njegovo djelo Dua je uvjerljiv primjer njegova kreativnog pristupa, komponiran za violinu i različite druge instrumente, uključujući čelo. Ova zbirka dua prikazuje Igudesmanovu sposobnost spajanja virtuozičnih zahtjeva s angažiranim, često duhovitim glazbenim dijalozima. Djela u Duos odražavaju njegovu sklonost miješanju tehničke briljantnosti s zabavnim, narativno vođenim elementima, pružajući izvođačima prilike za izražajnu dubinu i angažiranu scensku prisutnost. Djelo je cijenjeno zbog svog inventivnog korištenja formata dua, nudeći svjež pogled na komornu glazbu kroz Igudesmanovu jedinstvenu kombinaciju duhovitosti, emocija i tehničke vještine.

Objava Youngmasters Recital: Xylos Duo pojavila se prvi puta na Youngmasters.

Ulaz slobodan!

ŽIVOTOPIS

Danica Škreblin rođena je u Zagrebu 2003. godine. Studentica je na Kunstuniversitӓtu u Grazu u klasi profesora Łukasza Kuropaczewskog i Paola Pegorara. Svoje obrazovanje započela je u Glazbenoj školi Blagoja Bersa u klasi profesora Tomislava Vasilja. Kroz svoje osnovnoškolsko i srednjoškolsko obrazovanje ostvarila je brojne izvrsne rezultate. Dobitnica je preko 20 nagrada među kojima se ističu prve nagrade na međnarodnim gitarističkm natjecanjma kao što su: Porečfest (2018. i 2019.), Zagreb Guitar Festival (2028. i 2019.), IGC Ida Presti (2018. I 2020.)

Ovogodišnji Daničini uspjesi krenuli su nastupima u finalima velikih natjecanja u non age kategorijama, na kojima je redovito bila najmlađi-a natjecatelj-ica. U ožujku ove godine osvojila je Nagradu publike na IGC Ida Presti u Samoboru, a nakon toga 1. nagradu na Sarajevo Guitar Festivalu te 2. nagradu na Guitar Art Festivalu u Beogradu. Recenti uspjeh uslijedio je u Španjolskoj, na 27. međunarodnom natjecanju José Tomás u Petreru, gdje je osvojila 2. nagradu. Vrijedno je istaknuti i nagrade Profesor Baltazar, koj joj je Grad Zagreb dodijelio 2019. i 2021. godine. U lipnju 2021. održala je solo recital u zagrebačkoj galeriji Lauba, a u veljači 2022. u crkvi sv. Jeronima u okviru Festivala komorne glazbe sv. Jeronima. Nastupila je i u emisiji Dobro jutro Hrvatska.

Danica se tijekom školovanja usavršavala na majstorskim tečajevima istaknutih gitarističkih pedagoga kao što su: Zoran Dukić, Petrit Çeku, Tomislav Vukšić, Xhevdet Sahatxhija, Krešimir Bedek, Gabriel Bianco, Anabel Montesinos, Rafael Aguirre.

Na Youngmastersu je prisutna niz godina u ulozi polaznice majstorskih tečajeva i izvođača, a prošle godine i kao članica organizacijskog tima.

Večerašnji recital nadovezuje se na Nagradu publike s IGC Ida Presti te iznimno veliku gledanost njezinog nastupa na YouTube kanalu istog natjecanja.

PROGRAM

F. Sor (1778-1839): Introdukcija i varijacije na temu „Marlborough s’en va-t-en guerre“, op.
28

M.M: Ponce (1882-1948): Sonatina
-I. Allegro non troppo
-II. Andante
-III. Vivace

M. Ohana (1913-1992): Tiento

I. Albéniz (1860-1909): Evocacíon

F. M. Torroba (1891-1982): Seguidilla, Arada, Fandanguillo,Torija 

I. Albéniz: Sevilla

Fernando Sor (1778. – 1839.) bio je istaknuti klasični gitarist i skladatelj. Poznat je po svom doprinosu razvoju repertoara klasične gitare, a djela poput njegovih etida i sonata danas se često izvode. Sorovu glazbu karakterizira melodijska ljepota, složena harmonija i tehnički izazovi. Introdukcija i varijacije na temu „Marlborough s’en va-t-en guerre” temeljene su na francuskoj narodnoj pjesmi koju Sor kreativno izmijenjuje kroz niz varijacija. Svaka varijacija prikazuje Sorovu vještu manipulaciju temom – korištenjem različitih tehnika, harmonija i tekstura, kako bi stvorio raznoliko i zanimljivo glazbeno putovanje. Introdukcija i varijacije na temu „Marlborough s’en va-t-en guerre” su dokaz Sorovog skladateljskog umijeća i njegove sposobnosti da jednostavnu melodiju pretvori u prelijepu skladbu za gitaru.

Manuel Maria Ponce (1882.-1948.) bio je meksički skladatelj i pijanist, koji je svojim skladbama dao vrlo značajan doprinos repertoaru klasične gitare. Bio je prijatelj sa španjolskim gitaristom Andresom Segovijom, i u suradnji s njim napisao je brojna remek djela koja se i danas često izvode. Jedno od njegovih poznatijih djela je Sonatina, popularno poznata i kao Sonatina Meridional, čija su temeljna inspiracija španjolske narodne pjesme koje je Andres Segovia sakupio i poslao skladatelju kao materijal za novu skladbu. Po Segoviji prvi stavak zove se Campo (polje), drugi Copla (pjesma), a treći Fiesta (zabava).

Maurice Ohana (1913.-1992.) bio je francuski skladatelj španjolskog podrijetla poznat po svom inovativnom i avangardnom skladateljskom stilu, koji karakterizira spoj različitih utjecaja, uključujući elemente španjolske, sjevernoafričke i suvremene klasične glazbe, kojima je eksperimentirao kako bi stvorio jedinstven i izražajan glazbeni jezik. Jedno od Ohaninih značajnijih djela je Tiento, skladba za solo gitaru koja crpi inspiraciju iz istoimenog tradicionalnog španjolskog flamenco oblika – tienta. Tiento odražava Ohaninu fascinaciju flamencom, posebice cante jondom, stilom pjevanja čija je tematika najčešće duboka, bolna i melankolična.

Federico Moreno Torroba (1891.-1982.) bio je španjolski skladatelj i dirigent poznat po svom značajnom doprinosu žanru španjolske klasične glazbe, posebno u području zarzuele, oblika španjolske operete. Poznat je i po svojim djelima za gitaru – njegovi koncerti, sonate i solo skladbe, postale su glavni dio repertoara klasične gitare. Torrobine skladbe često uključuju elemente španjolske narodne glazbe i plesnih oblika – primjerice, Fandanguillo i Seguidilla su inspirirani istoimenim španjolskim plesovima, dok su Arada i Torija kratke skladbe vokalnog karaktera.

Isaac Albéniz (1860.-1909.) bio je španjolski pijanist, skladatelj i jedna od ključnih figura u razvoju žanra španjolske klasične glazbe. Albénizova glazba odražava bogato kulturno nasljeđe Španjolske, uključujući elemente španjolske narodne glazbe. Poznat je po svojim klavirskim djelima, a posebno po svojoj suiti Iberia i Suita española. Tim djelima Albéniz izražava svoju sposobnost da kroz glazbu dočara krajolike i tradiciju Španjolske. Evocación je prvi stavak prve knjige suite Iberia i hvata bit španjolske glazbe svojom strastvenom i evokativnom prirodom, dok Sevilla, dio Suite
españole, inspirirana istoimenim gradom i flamenco plesom Sevillanas dočarava vedar duh tog sunčanog andaluzijskog grada i prenosi nas u živopisne krajolike i kulturnu baštinu Pirenejskog poluotoka.

Objava Youngmasters Recital: Danica Škreblin, gitara pojavila se prvi puta na Youngmasters.

Njihov recital bit će održan u Galeriji Prica u srijedu, 21. kolovoza, u 20. sati. Ulaz je slobodan!

ŽIVOTOPIS

Nataša Veljković, pijanistica s bogatom međunarodnom karijerom, u središtu je glazbenog života od četvrte godine. Nakon školovanja u Beogradu kod prof. Arba Valdme, u dobi od 14 godina primljena je na bečki Univerzitet za glazbu i izvedbene umjetnosti, gdje je diplomirala s najvišim ocjenama. Njezin talent prepoznat je još u djetinjstvu, kada je osvojila prve nagrade na međunarodnim natjecanjima u Italiji, a u 11. godini postigla senzacionalni uspjeh s izvedbom Ravelovog koncerta sa Zagrebačkom filharmonijom. Njezina izvanredna dostignuća donijela su joj brojne nagrade, uključujući prestižnu “Clara Haskil” nagradu u Švicarskoj. Nastupala je s poznatim europskim orkestrima i eminentnim dirigentima, te sudjelovala na mnogim festivalima diljem Europe. Uz koncertne aktivnosti, Veljković je snimila brojne CD-e, uključujući kompletan opus Dore Pejačević. Danas predaje na bečkom Univerzitetu za glazbu i izvedbene umjetnosti te je član ocjenjivačkih sudova na brojnim međunarodnim natjecanjima, dok je Mozartov opus u središtu njezina repertoara.

Tobias Stosiek, rođen u Schwerinu u Njemačkoj, studirao je violončelo na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien kod prof. Tobiasa Kühnea, uz pohađanje seminara kod istaknutih čelista poput Davida Geringasa, Fransa Helmersona i Mstislava Rostropovicha. Osvojio je brojne nagrade na međunarodnim čelističkim natjecanjima, uključujući prva mjesta na natjecanjima kao što su Int. Brahms-Wettbewerb u Pörtschachu, Int. Instrumentalwettbewerb u Markneukirchenu, Int. Violoncellowettbewerb u Liezenu, i Jeunesses Musicales u Beogradu. Često nastupa na festivalima i koncertima diljem Europe, a njegove izvedbe prenose ORF, Sender Dresden, DeutschlandRadio Berlin i MDR Kultur. Od 2003. godine vodi svoju klasu na Universität für Musik und darstellende Kunst Graz te djeluje kao član žirija na prestižnim natjecanjima. Tobias Stosiek svira na violončelu iz 1700. godine, koje je izradio Don Nicola Amati u Bologni.

PROGRAM

Franz Schubert (1797-1828): Arpeggione-Sonate u a-molu, D 821
–Allegro moderato
–Adagio
–Allegretto

Frédéric Chopin (1810-1849): Berceuse, op. 57

Frédéric Chopin: Balada br. 4 u f-molu, op. 52

Frédéric Chopin: Andante spianato et Grande Polonaise brillante, op. 22

Camille Saint-Saëns (1835-1921): Introduction et Rondo capriccioso, op. 28

O djelima i skladateljima

Franz Schubert (1797-1828) bio je austrijski skladatelj, poznat kao jedan od najvažnijih predstavnika ranog romantizma u glazbi. Rođen je 31. siječnja 1797. u Beču, a iako je živio samo 31 godinu, ostavio je nevjerojatno bogat opus s više od 600 pjesama (liedova), kao i simfonija, sonata, komorne glazbe i misa. Schubertov rad često nije bio priznat tijekom njegova života, pa su ga financijski podržavali prijatelji. Iako je bio relativno nepoznat izvan Beča, Schubert je bio cijenjen u užem krugu prijatelja i glazbenika, među kojima su se održavali tzv. “Schubertiade”, večeri posvećene njegovoj glazbi.

Franz Schubert skladao je Sonatu za arpeggione i glasovir u a-molu, D. 821 u studenom 1824. nedugo nakon što se vratio iz Zseliza, gdje je proveo cijelo ljeto poučavajući dvije kćerke grofa od Esterházyja. Iako danas trostavačnu Sonatu arpeggione uglavnom uz klavir sviraju violončelo ili viola, a postoje i brojne transkripcije za druge instrumente, naročito aerofone. Sonata je prvotno bila zamišljena za izvedbu na instrumentu arpeggione koji je svoju kratkoročnu popularnost uživao upravo za Schubertova života. Gitaru d’amour ili arpeggione izumio je tijekom 1823. ili 1824. cijenjeni bečki graditelj gitara Johann Georg Stauffer, a izgledala je poput uvećane gitare sa šest žica koja se mogla sagnuti kao i violončelo. Iako je za instrument prvotno vladao veliki interes, popularnost je bila kratkog vijeka, a danas je najpoznatiji ostao zahvaljujući navedenoj Schubertovoj sonati. Unatoč imenu, Schubert je izbjegavao arpeggia prema kojima je instrument dobio ime, a fokus je prebacio na na liričnost tradicionalne sonate za žičane instrumente i glasovir. Prvi stavak, Allegro, izgrađen je oko prepoznatljive melodije. Druga se tema nastavlja u nježnim naletima šesnaestinki, a kako arpeggione nije mogao izvoditi brze note u opsežnom dinamičkom volumenu, svi brži dijelovi sonate označeni su dinamikom piano ili pianissimo. Nježni Adagio je gotovo himničkog karaktera, dok Allegretto prethodi pozivu na kratku solističku improvizaciju u tranziciju finala višedijelnog posljednjeg stavka.

Frédéric Chopin (1810-1849) bio je poljski skladatelj i pijanist, jedan od najvažnijih i najutjecajnijih skladatelja za klavir u povijesti glazbe. Već kao dijete pokazao je izvanredan talent za glazbu, a prve skladbe napisao je s tek sedam godina. Njegova djela, koja uključuju mazurke, poloneze, nokturne, preludije i balade, zahtijevaju izuzetnu vještinu, ali su istovremeno prožeta poetskom ljepotom i dubokom emocionalnom snagom. Jedan od najzanimljivijih aspekata Chopinovog života bila je njegova dugogodišnja veza s francuskom spisateljicom George Sand, pravim imenom Aurore Dudevant. Njihova veza, koja je bila i strastvena i turbulentna, duboko je utjecala na Chopinovu glazbu, nadahnjujući mnoga od njegovih najpoznatijih djela. Chopin je cijeli život patio od lošeg zdravlja, vjerojatno od tuberkuloze. Ova bolest značajno je utjecala na njegov rad i život te je od nje i preminuo e u dobi od samo 39 godina. 

F. Chopin: Berceuse, op.57

Napisana tijekom ljeta 1843. godine, Berceuse u Des-duru, op.57 jedno je od Chopinovih najzrelijih djela. Ova suptilna uspavanka započinje njihanjem ostinantnog basa, nakon čega slijedi glavna tema čija melodija podsjeća na poljsku uspavanku imena “Mjesec je izašao, psi su zaspali”. Istu melodiju, koju mu je majka pjevala kao djetetu, Chopin koristi u svojoj Fantaziji na poljske plesove. Nakon kratke teme od samo 4 takta slijedi 16 varijacija koje se elegantno i fluidno pretaču jedna iz druge. Dječja se  naivnost prvotne melodije odmah razvija kontrapunktalno, a ubrzo se rascvjeta u arabesku koja lebdi nad i dalje prisutnim ostinatnim basom. Za kraj, harmonijska struktura se neprimjetno mijenja, a melodija nas ponovo uspavljuje i nestaje. 

F. Chopin: Balada br.4

Posljednja od Chopinove 4 balade, najviše se razlikuje od prethodnih. Narativnog karaktera i kompleksne polifone strukture, četvrtu je baladu teško formalno definirati. Prva tema, za razliku od ostalih balada gdje se iznosi samo 2 puta, ovdje se pojavljuje u obliku varijacija. U samom uvodu, slušatelj dobiva dojam da je uplovio u priču koju je već netko započeo, ali fabula ove priče puna je zavoja i stanki, nenadanih uspona, fascinantnih epizoda i interludija. U codi, dostiže svoj vrhunac i trijumfalnim akordima završava, bez smanjenja ekstaze. Prožeto virtuoznim pasažama i fragmentarnim lirskim motivima, četvrta je balada jedna od kruna cjelokupnog Chopinvog klavirskog opusa.

F. Chopin: Andante spianato et Grande Polonaise brillante op.22

Chopin tek 1834. ili 1835. godine polonezi dodaje uvodni Andante spianato, koji po svom karakteru ne odgovara polonezi, ali ih upravo taj kontrast i spaja. Andante spianato (što znači ujednačeno, bez afekta) nas uvodi u djelo poput intimnog nokturna, s distinktno ornamentiranom melodijom koja se razvija u meditativnu arabesku. Semplice koral slijedi kao prekid noćnog ugođaja, jednostavne i pravilne forme, nakon čega se ponovo vraćaju razvedene pasaže. Prije samog kraja, čujemo uspavani koral iz daljine, iz kojeg nas bude nenadane fanfare ritmične poloneze. 

Tema poloneze poletna je i raspjevana melodija, s naglašenom ritmičnošću i humorističnim karakterom. Forma je nešto između ronda s epizodama i plesa s triom, a fakturu sačinjava mnoštvo briljantnih ukrasa i virtuoznih pasaža. Nakon molske epizode intimnog karaktera, slijedi lirski povratak na prvu temu koja se potom razvije u prvotnu poletnost. Za kraj, izrazito virtuozna coda s mnoštvom kromatike predstavlja tehnički izazov izvođaču, a slušatelju finalnu kulminaciju briljatnosti i bravure. 

Camille Saint-Saëns (1835-1921) bio je francuski skladatelj, pijanist, orguljaš i dirigent, jedan od najistaknutijih glazbenika svog vremena. Saint-Saëns je bio izuzetno plodan skladatelj, stvarajući u gotovo svim glazbenim formama, uključujući simfonije, koncertne djela, opere, komornu glazbu i skladbe za orgulje. Bio je pravo čudo od djeteta. Već s tri godine znao je svirati klavir, a s pet je počeo skladati. Njegov prvi javni nastup, kada je imao samo deset godina, postao je legendaran. Na tom koncertu, Saint-Saëns je ponudio svirati bilo koju od Beethovenovih 32 sonate po izboru publike, pokazujući izvanredno znanje i talent. Osim glazbe, Saint-Saëns je bio strastveni putnik i istraživač. Putovao je diljem svijeta, posjećujući egzotična mjesta poput Egipta, Alžira, Španjolske i Cejlona. Ta putovanja često su nadahnjivala njegova djela, donoseći mu nove ideje i inspiracije koje su obogatile njegovu glazbenu paletu.

C. Saint-Saens: Introduction et Rondo Capriccioso

Ovo djelo, napisano 1863. godine i posvećeno velikom španjolskom violinistu, Pablu de Sarasateu, djeluje na dvije skladateljeve vrline: u sporom Introduction, violina pjeva ljupku melodiju čiji nedostatak strasti mnogo govori o Saint-Saensovoj elegantnoj ekspresivnosti. U Rondo Capricciosu, poletnost i virtuoznost spajaju se na efektni način. 1876. godine, od strane kritičara, djelo je opisano “poput fantastičnog valcera u španjolskoj maniri”, a danas je na repertoaru svih svjetskih violinista.

O svojoj transkripciji za violončelo, violončelist Tobias Stosiek kaže: “U ovoj obradi tonalitet ostaje isti kao u originalu, što olakšava zajedničko sviranje s klavirom ili orkestrom, jer klavirska dionica ili orkestralna partitura ostaju nepromijenjene. Violončelo svira oktavu niže od violine, čime postiže optimalan zvuk. Na nekim mjestima, primjerice u ponavljanjima, violončelo svira čak dvije oktave niže od originala, pružajući zvučnost i koristeći cijeli tonski raspon violončela do dubokog C. Na nekoliko mjesta složeni dijelovi su malo olakšani, osobito kada se radi o pratećim figurama. Note ove obrade bit će objavljene u ljeto 2024. kod izdavačke kuće Friedrich Hofmeister Musikverlag u Leipzigu.”

Programske bilješke: Fabijan Košćak

Objava Youngmasters Recital: Nataša Veljković (klavir) & Tobias Stosiek (violončelo) pojavila se prvi puta na Youngmasters.

Youngmasters će i ovog ljeta okupiti predavače i mlade glazbenike međunarodne reputacije. Svaka sezona donosi novi projekt. Ove godine, uz gitaru, klarinet i violinu, Samoborom će krajem kolovoza odzvanjati i zvuci violončela. Na poticaj naše mlade violončelistice Jelene Šarić ugostit ćemo dvoje izuzetnih bečkih glazbenika i pedagoga; masterclass violončela vodit će profesor Tobias Stosiek, a nesvakidašnje tajne klavirske umjetnosti otkrivat ćemo slušajući masterclass sjajne Nataše Veljković. Svojim prisustvom počastit će nas jedan od najznačajnijih hrvatskih violinskih pedagoga, profesor Nanad Merle. Po prvi puta će, također, komorni sastavi moći prijaviti zasebni masterclass.Tu je i mogućnost sudjelovanja u projektu komorna glazba s Petritom i Samoborskim gudačkim kvartetom, koji je namijenjen instrumentalistima dovoljno iskusnim i zrelim da prepoznaju ovu iznimnu priliku glazbene nadgradnje. Raznolikost nije prisutna samo u odabiru instrumenata već i u dopunskim stručnim, umjetničkim i edukacijskim sadržajima koji se tijekom trajanja ljetne škole nude polaznicima i njihovim pedagozima. Osim već ustaljenih nastavnih oblika, poput individualnog rada na instrumentu, komornog ili orkestralnog muziciranja te rada na dionicama, polaznici će pohađati zanimljiva predavanja u sklopu festivalskog dijela. Uz integriranje profesinalnih izvođača s onima koji su tek na putu da to postanu, učenici i studenti glazbe otkrivat će nove, akustički inspirativne, prostore za izvođenje. Svakodnevni “short form” koncerti eminentnih glazbenih umjetnika, u festivalskom dijelu, obogatit će njihovu kulturu slušanja i boravak u Samoboru. Na kraju će kroz svoje završne nastupe i sami postati dio te festivalske glazbene svečanosti. Peta sezona Youngmastersa znači njegov mali jubilej. U Samoboru, mnogo puta opjevanom, bajkovitom, idiličnom, baroknom…
Dobro došli!
Vesna Faullend Heferer, umjetnička ravnateljica

Objava Youngmasters 2015 i novi projekti. pojavila se prvi puta na Youngmasters.

Majstorski tečaj gitare – Petrita Çekua, 22.-27. kolovoza
Majstorski tečaj gitare – Tomislava Vukšića, 19.- 24. kolovoza
Ljetna školuagitare – Tomislava Vasilja, 17.- 24. kolovoza
Ljetna škola gitare – Morane Pešutić, 17.- 24. kolovoza
Ljetna škola violine – Maje Fleischman, 23.-28. kolovoza
Ljetna škola klarineta – Mihaela Paara, 22.-28. kolovoza
Ljetnu školua harmonike – Ivane Cvetkovski, 22.-28. kolovoza

Objava Počele prijave za Youngmasters 2014. pojavila se prvi puta na Youngmasters.