Atrij Kavane Livadić (u slučaju kiše: Galerija Prica) u 20 sati

Ulaz slobodan!

Koncert je organiziran u suradnji s POU Samobor.

O SASTAVU

Pavle Golubić Trio je moderni jazz sastav trojice vrhunskih glazbenika: Pavle Golubića (bubnjevi), Domagoja Leljaka (gitara) i Tina Džaferovića (kontrabas). Svoje sviračko iskustvo i glazbeno obrazovanje stekli su u Zagrebu, Slavonskom Brodu, Antwerpenu, Grazu i Beču.

Trio izvodi originalne kompozicije članova sastava i obrade tradicijskih pjesama iz različitih dijelova Hrvatske. Cilj odabira ovakvog programa je očuvanje hrvatske kulturne baštine sviranjem vlastitih aranžmana tradicijskih pjesama s područja Međimurja, Slavonije i Dalmacije u maniri modernog jazza te promicanje vlastitih kompozicija tria. Iz navedenih dijelova Lijepe Naše odabrano je po nekoliko kompozicija.

Pjesme koje je trio obradio su: “Bistra Voda Teče“, ” Dej Mi Bože Joči Sokolove” iz Međimurja, “Spori Bećarac” iz Slavonije i “Titrala Se Lipa Mare” iz Dalmacije.

Ovakav odabir programa obuhvaća raznolikost kulturne baštine različitih dijelova Hrvatske koje povezuje autentičan improvizacijski stil i suvremeni zvuk ovog tria.

Autorske kompozicije tria inspirirane su europskim modernim jazzom i zvukom skandinavskih jazz velikana kao što su Bobo Stenson, Tord Gustavsen, Jan Garbarek, Bill Frisel i dr.

Kompozicije članova tria su: “Shining” i “Vogel van Antwerpen” Pavla Golubića, “New Cowboy Song” i “Za Pavu Urbana”, Tina Džaferovića te “Martin na žalu” I “Nemojte se svađati” Domagoja Leljaka.

Objava Youngmasters Recital: Pavle Golubić Trio pojavila se prvi puta na Youngmasters.

Srijeda, 28.8. u 20 sati

Ulaz slobodan!

ŽIVOTOPIS

Ieva Pranskutė (violina), nova predavačica na Youngmasteru, i samoborski glazbenik Mislav Brajković (violončelo) čine Xylos Duo, ansambl koji je očarao publiku širom svijeta svojim uzbudljivim nastupima, spajajući bogatstvo klasične glazbe s živahnošću suvremenih kompozicija. Od svog osnutka prije devet godina, ovaj dinamični duo razvio je duboku glazbenu povezanost koja je vidljiva u svakoj noti koju sviraju, bilo na velikim pozornicama kao što su Wiener Musikverein i Wiener Konzerthaus, ili u intimnijim okruženjima.

Ieva Pranskutė, litavska violinistica, započela je svoju glazbenu karijeru sa šest godina, a nakon toga je nastupala globalno, uključujući rad s Kremerata Baltica i poznatim umjetnicima poput Gidona Kremera i Marthe Argerich. Obrazovana u Beču kod majstora poput Pavela Vernikova, Ieva je osvojila brojne međunarodne nagrade. Njezini nastupi uključuju prestižne lokacije poput bečkog Hofburga i Wigmore Halla u Londonu, a prepoznata je i za promicanje litavske kulture na međunarodnoj razini.

Mislav Brajković stekao je značajna priznanja, uključujući četiri “Oscara znanja” Ministarstva obrazovanja Republike Hrvatske. Pobjednik je natjecanja kao što su CARSA i Antonio Janigro Međunarodna natjecanja, a studirao je u Zagrebu i Beču, gdje je postigao izvrsnost u čelu i komornoj glazbi. Nastupao je u velikim dvoranama poput Wiener Musikvereina i Muziekgebouwa u Amsterdamu te je osnivač nekoliko ansambala.

Zajedno, Ieva i Mislav stvorili su svestran ansambl koji rezonira s publikom svih dobnih skupina. Xylos Duo ne samo da nudi fascinantne nastupe, već pruža i iskustvo koje nadmašuje granice tradicionalne klasične glazbe. Njihova predanost glazbenoj raznolikosti – od klasičnih majstorskih djela do suvremenih komada – osigurava da su njihovi nastupi i bezvremenski i relevantni. Nagrađeni su nagradom Kodály na ISA Prague-Vienna-Budapest Festivalu za izvanredno izvođenje dua op. 7.

Kao članovi različitih ansambala, uključujući Doreen Quartet i Xylos Trio, Ieva i Mislav nastavljaju pomicati granice klasične glazbe, stječući priznanja i nadahnjujući publiku širom svijeta. Njihovi nastupi, dokumentirani u brojnim radijskim i televizijskim produkcijama diljem Austrije i Litve, svjedoče o njihovom iznimnom talentu i posvećenosti svom zanatu.

Na svakom nastupu, Ieva i Mislav pozivaju svoju publiku da započne glazbeno putovanje, stvarajući atmosferu u kojoj magija glazbe oživa, a bogate tradicije klasične glazbe besprijekorno se spajaju s energijom sadašnjosti.

PROGRAM: Diljem svijeta

W.A. Mozart (1756-1791): Duo u G-duru, K423

G.B. Cirri (c. 1720 – c. 1820): Duo br. 4

P. Vasks (1946- ): Castillo Interior

A. Šenderovas (1945-2019): Dialogues

O. Kukal (1964- ): Duo za violinu i violončelo

A. Igudesman (1973- ): Dua

Wolfgang Amadeus Mozart bio je plodan i utjecajan austrijski skladatelj klasične ere, poznat po svojoj majstoriji u različitim glazbenim oblicima, uključujući simfonije, opere, komornu glazbu i koncerti. Duo u G-duru, K. 423, napisan je za violinu i violu. Ovaj komad dio je seta od dva dua (K. 423 i K. 424) koje je Mozart komponirao 1783. godine kako bi pomogao svom prijatelju Michaelu Haydnu, koji nije bio u mogućnosti završiti narudžbu za šest takvih dua. Djelo je posebno istaknuto zbog ravnoteže između violine i viole, pokazujući Mozartovu vještinu u stvaranju angažirane i uravnotežene komorne glazbe za ova dva instrumenta.

Gioachino Battista Cirri (oko 1720–oko 1808) bio je talijanski skladatelj i violončelist koji je dao značajan doprinos baroknoj i ranoj klasičnoj glazbi. Njegov Duo br. 4, napisano za violončelo i continuo, odražava njegov virtuozni stil i inovativni pristup komornoj glazbi. Ovo djelo ističe se složenim dijalogom između violončela i pratnje continuo, pokazujući Cirrijevu vještinu u spajanju liričnih melodija s kompleksnim, tehnički zahtjevnim odjeljcima. Duo odražava prijelaz iz baroka u klasičnu estetiku, ističući Cirrijevu sposobnost da poveže izražajnu dubinu s strukturnom jasnoćom, čineći ga značajnim djelom u repertoaru za violončelo i komornu glazbu.

Pēteris Vasks je renomirani latvijski skladatelj poznat po svojoj duboko duhovnoj i evocirajućoj glazbi, koja često odražava teme prirode, ljudske borbe i nade. Njegovo djelo Castillo Interior, napisano za solo čelo, inspirirano je spisima sv. Terezije Avilske, posebno njezinim mističnim djelom “Unutarnji dvorac”. Kompozicija je meditativno i introspektivno putovanje, istražujući unutarnje duhovne sfere kroz niz od sedam stavaka koji odgovaraju sedam fazama duhovnog razvoja opisanim od strane sv. Terezije. Castillo Interior karakterizira svoje dojmljive melodije, bogate teksture i upotreba proširenih tehnika, stvarajući snažnu i kontemplativnu atmosferu koja izaziva izvođača tehnički i emotivno.

Anatolijus Šenderovas bio je istaknuti litavski skladatelj slavljen zbog svoje emocionalno napete i duboko izražajne glazbe, koja često crpi iz njegove židovske baštine i kulturne povijesti Istočne Europe. Njegovo djelo Dialogues je značajan primjer njegova rada, napisano za violinu i čelo, i pokazuje njegovu sposobnost stvaranja intenzivnih, intimnih glazbenih razgovora između instrumenata. Kompozicija se odlikuje bogatim harmonijskim jezikom i dramatičnim kontrastima, gdje se dva instrumenta upuštaju u kompleksnu, ponekad konfrontacijska, razmjena. Dialogues istražuje teme komunikacije, sukoba i pomirenja, odražavajući Šenderovasovo šire zanimanje za ljudsko stanje i moć glazbe da prenese duboka emocionalna iskustva.

Oleg Kukal bio je češki skladatelj poznat po svojim inovativnim i evocirajućim doprinosima suvremenoj klasičnoj glazbi. Njegov Duo za violinu i violončelo je značajno djelo koje ističe njegovu sposobnost spajanja tradicionalnih formi s modernim senzibilitetom. Komponirano s naglaskom na interakciju između dva instrumenta, duo nudi raspon tekstura i dinamike koje omogućuju violini i čelu da zasjaju pojedinačno i u harmoniji. Djelo je karakterizirano složenim kontrapunktom, bogatim harmonijskim jezikom i izražajnom dubinom, pokazujući Kukalovu sposobnost stvaranja angažirane komorne glazbe koja izaziva izvođače dok fascinira publiku.

Aleksandar Igudesman je suvremeni skladatelj i violinist poznat po svojim inventivnim i žanrovski miješanim kompozicijama koje često spajaju klasičnu sofisticiranost s duhovitim elementima humora i teatra. Njegovo djelo Dua je uvjerljiv primjer njegova kreativnog pristupa, komponiran za violinu i različite druge instrumente, uključujući čelo. Ova zbirka dua prikazuje Igudesmanovu sposobnost spajanja virtuozičnih zahtjeva s angažiranim, često duhovitim glazbenim dijalozima. Djela u Duos odražavaju njegovu sklonost miješanju tehničke briljantnosti s zabavnim, narativno vođenim elementima, pružajući izvođačima prilike za izražajnu dubinu i angažiranu scensku prisutnost. Djelo je cijenjeno zbog svog inventivnog korištenja formata dua, nudeći svjež pogled na komornu glazbu kroz Igudesmanovu jedinstvenu kombinaciju duhovitosti, emocija i tehničke vještine.

Objava Youngmasters Recital: Xylos Duo pojavila se prvi puta na Youngmasters.

Ulaz slobodan!

ŽIVOTOPIS

Danica Škreblin rođena je u Zagrebu 2003. godine. Studentica je na Kunstuniversitӓtu u Grazu u klasi profesora Łukasza Kuropaczewskog i Paola Pegorara. Svoje obrazovanje započela je u Glazbenoj školi Blagoja Bersa u klasi profesora Tomislava Vasilja. Kroz svoje osnovnoškolsko i srednjoškolsko obrazovanje ostvarila je brojne izvrsne rezultate. Dobitnica je preko 20 nagrada među kojima se ističu prve nagrade na međnarodnim gitarističkm natjecanjma kao što su: Porečfest (2018. i 2019.), Zagreb Guitar Festival (2028. i 2019.), IGC Ida Presti (2018. I 2020.)

Ovogodišnji Daničini uspjesi krenuli su nastupima u finalima velikih natjecanja u non age kategorijama, na kojima je redovito bila najmlađi-a natjecatelj-ica. U ožujku ove godine osvojila je Nagradu publike na IGC Ida Presti u Samoboru, a nakon toga 1. nagradu na Sarajevo Guitar Festivalu te 2. nagradu na Guitar Art Festivalu u Beogradu. Recenti uspjeh uslijedio je u Španjolskoj, na 27. međunarodnom natjecanju José Tomás u Petreru, gdje je osvojila 2. nagradu. Vrijedno je istaknuti i nagrade Profesor Baltazar, koj joj je Grad Zagreb dodijelio 2019. i 2021. godine. U lipnju 2021. održala je solo recital u zagrebačkoj galeriji Lauba, a u veljači 2022. u crkvi sv. Jeronima u okviru Festivala komorne glazbe sv. Jeronima. Nastupila je i u emisiji Dobro jutro Hrvatska.

Danica se tijekom školovanja usavršavala na majstorskim tečajevima istaknutih gitarističkih pedagoga kao što su: Zoran Dukić, Petrit Çeku, Tomislav Vukšić, Xhevdet Sahatxhija, Krešimir Bedek, Gabriel Bianco, Anabel Montesinos, Rafael Aguirre.

Na Youngmastersu je prisutna niz godina u ulozi polaznice majstorskih tečajeva i izvođača, a prošle godine i kao članica organizacijskog tima.

Večerašnji recital nadovezuje se na Nagradu publike s IGC Ida Presti te iznimno veliku gledanost njezinog nastupa na YouTube kanalu istog natjecanja.

PROGRAM

F. Sor (1778-1839): Introdukcija i varijacije na temu „Marlborough s’en va-t-en guerre“, op.
28

M.M: Ponce (1882-1948): Sonatina
-I. Allegro non troppo
-II. Andante
-III. Vivace

M. Ohana (1913-1992): Tiento

I. Albéniz (1860-1909): Evocacíon

F. M. Torroba (1891-1982): Seguidilla, Arada, Fandanguillo,Torija 

I. Albéniz: Sevilla

Fernando Sor (1778. – 1839.) bio je istaknuti klasični gitarist i skladatelj. Poznat je po svom doprinosu razvoju repertoara klasične gitare, a djela poput njegovih etida i sonata danas se često izvode. Sorovu glazbu karakterizira melodijska ljepota, složena harmonija i tehnički izazovi. Introdukcija i varijacije na temu „Marlborough s’en va-t-en guerre” temeljene su na francuskoj narodnoj pjesmi koju Sor kreativno izmijenjuje kroz niz varijacija. Svaka varijacija prikazuje Sorovu vještu manipulaciju temom – korištenjem različitih tehnika, harmonija i tekstura, kako bi stvorio raznoliko i zanimljivo glazbeno putovanje. Introdukcija i varijacije na temu „Marlborough s’en va-t-en guerre” su dokaz Sorovog skladateljskog umijeća i njegove sposobnosti da jednostavnu melodiju pretvori u prelijepu skladbu za gitaru.

Manuel Maria Ponce (1882.-1948.) bio je meksički skladatelj i pijanist, koji je svojim skladbama dao vrlo značajan doprinos repertoaru klasične gitare. Bio je prijatelj sa španjolskim gitaristom Andresom Segovijom, i u suradnji s njim napisao je brojna remek djela koja se i danas često izvode. Jedno od njegovih poznatijih djela je Sonatina, popularno poznata i kao Sonatina Meridional, čija su temeljna inspiracija španjolske narodne pjesme koje je Andres Segovia sakupio i poslao skladatelju kao materijal za novu skladbu. Po Segoviji prvi stavak zove se Campo (polje), drugi Copla (pjesma), a treći Fiesta (zabava).

Maurice Ohana (1913.-1992.) bio je francuski skladatelj španjolskog podrijetla poznat po svom inovativnom i avangardnom skladateljskom stilu, koji karakterizira spoj različitih utjecaja, uključujući elemente španjolske, sjevernoafričke i suvremene klasične glazbe, kojima je eksperimentirao kako bi stvorio jedinstven i izražajan glazbeni jezik. Jedno od Ohaninih značajnijih djela je Tiento, skladba za solo gitaru koja crpi inspiraciju iz istoimenog tradicionalnog španjolskog flamenco oblika – tienta. Tiento odražava Ohaninu fascinaciju flamencom, posebice cante jondom, stilom pjevanja čija je tematika najčešće duboka, bolna i melankolična.

Federico Moreno Torroba (1891.-1982.) bio je španjolski skladatelj i dirigent poznat po svom značajnom doprinosu žanru španjolske klasične glazbe, posebno u području zarzuele, oblika španjolske operete. Poznat je i po svojim djelima za gitaru – njegovi koncerti, sonate i solo skladbe, postale su glavni dio repertoara klasične gitare. Torrobine skladbe često uključuju elemente španjolske narodne glazbe i plesnih oblika – primjerice, Fandanguillo i Seguidilla su inspirirani istoimenim španjolskim plesovima, dok su Arada i Torija kratke skladbe vokalnog karaktera.

Isaac Albéniz (1860.-1909.) bio je španjolski pijanist, skladatelj i jedna od ključnih figura u razvoju žanra španjolske klasične glazbe. Albénizova glazba odražava bogato kulturno nasljeđe Španjolske, uključujući elemente španjolske narodne glazbe. Poznat je po svojim klavirskim djelima, a posebno po svojoj suiti Iberia i Suita española. Tim djelima Albéniz izražava svoju sposobnost da kroz glazbu dočara krajolike i tradiciju Španjolske. Evocación je prvi stavak prve knjige suite Iberia i hvata bit španjolske glazbe svojom strastvenom i evokativnom prirodom, dok Sevilla, dio Suite
españole, inspirirana istoimenim gradom i flamenco plesom Sevillanas dočarava vedar duh tog sunčanog andaluzijskog grada i prenosi nas u živopisne krajolike i kulturnu baštinu Pirenejskog poluotoka.

Objava Youngmasters Recital: Danica Škreblin, gitara pojavila se prvi puta na Youngmasters.