Jan Gričar (1992) is a Slovenian saxophonist and educator, teaching saxophone and chamber music at the Ljubljana Conservatory of Music and Ballet and serving as an assistant professor at the Academy of Music, University of Ljubljana.

He performs regularly across Slovenia, Europe, and Asia, appearing in prestigious venues such as Salle Cortot and Théâtre du Châtelet (Paris), Radio France Musique, Izumi Hall (Japan), Harbin Grand Theatre (China), Essen Philharmonic, Vienna Musikverein, Slovak Philharmonic, and Cankarjev dom. He has been invited to numerous international festivals, including Jeunes Talents, Schleswig-Holstein Festival, Young Classic Europe, Rising Stars, Nei Suoni dei Luoghi, and Lent Festival, and has also participated in the World Saxophone Congress (Ljubljana, Strasbourg, Zagreb, and Harbin).

As a soloist, he has collaborated with orchestras such as the Vienna Symphony Orchestra, Harbin Symphony Orchestra, Slovak Radio Symphony Orchestra, National Classical Orchestra of Andorra, RTV Slovenia Symphony Orchestra, the Slovenian Philharmonic Orchestra, and Cantus Ensemble.

Gričar has premiered over 20 works by Slovenian and international composers and regularly records for RTV Slovenia. He is a prizewinner of numerous national and international competitions, including TEMSIG, SAXGO, Marco Fiorindo, Andorra Sax Fest, and the Osaka International Chamber Music Competition. He has received several prestigious awards, including the Prešeren Award, the Škerjanc Award, and the University of Ljubljana Honorary Diploma, and was a long-time recipient of the Zois Scholarship.

He graduated from the Academy of Music in Ljubljana under Matjaž Drevenšek and Miha Rogina. He continued his studies in France at the Regional Conservatory in Versailles with Vincent David and completed his master’s degree at the Paris Conservatoire in the class of Claude Delangle, where he also studied chamber music with László Hadady.

He regularly gives masterclasses across Europe and Asia and serves on juries of national and international competitions. Since 2021, he has been the co-artistic director of the International Saxophonists’ Meeting SAXGO in Nova Gorica. He is also an active member of the Saksofonija Music Society.

BIO…

Vladimir Šimunov (Zagreb, 1986.) hrvatski je gitarist i profesor klasične gitare.
Glazbeno obrazovanje započeo je u Glazbenoj školi Ferdo Livadić u Samoboru, Gitaru učio pod vodstvom Michaela Imberta i Vesne Faullend Heferer, a maturirao u klasi Ivane Trogrlić Mandić . Studij klasične gitare nastavio je na Muzičkoj akademiji Sveučilišta u Zagrebu u klasi prof. Istvána Römera gdje je i magistrirao 2012. g.

Tijekom školovanja usavršavao se na seminarima i majstorskim radionicama renomiranih gitarista i pedagoga poput Xhevdeta Sahatxhije, Zorana Dukića, Carla Marchionea, Maria Nardellija, Carla Marchionea i Aniella Desideria. Sudjelovao je na brojnim domaćim i međunarodnim gitarističkim natjecanjima, među kojima se ističu „Ivan Padovec“ u Zagrebu te međunarodno natjecanje „Enrico Mercatali“ u Goriziji, Italija.

Kao solist i komorni glazbenik nastupao je u Hrvatskoj i inozemstvu, a posebno se ističe sudjelovanje na međunarodnom festivalu klasične glazbe na Korzici, gdje je predstavljao Muzičku akademiju u Zagrebu. Ostvario je brojne suradnje s komornim sastavima, gudačkim ansamblima i vokalnim sastavima, među kojima se izdvajaju Samoborski gudači i klapa Cesarica, dobitnica nagrade Porin.

2015. osnovao je Gitarski ansambl grada Samobora (GAGS), kroz koji je aktivno promovirao komorno muziciranje i gitarističku suradnju među mladim glazbenicima. Kao dirigent i voditelj Youngmasters gitarskog orkestra sudjelovao je na festivalu Youngmasters 2016. i 2017. godine.

Danas djeluje kao profesor gitare u Glazbenoj školi Pavla Belasa u Brdovcu i Privatnoj glazbenoj školi Bonar u Zagrebu. Njegovi učenici redovito ostvaruju zapažene rezultate na regionalnim, državnim i međunarodnim natjecanjima. Kao član stručnih žirija sudjeluje na gitarističkim natjecanjima i festivalima, među kojima su Pula Guitar Festival i Zagreb Guitar Festival.

Glumica i pjevačica Renata Sabljak jednako se sjajno snalazi na kazališnim pozornicama i koncertnim podijima pred publikom, kao i pred kamerama i mikrofonima u studiju.

Svestrana umjetnica, tijekom više od dva desetljeća intenzivne izvođačke karijere okušala se na gotovo svim područjima glazbene i dramske umjetnosti: postala je zaštitno lice i glas mjuzikla u Hrvatskoj, ostvaruje brojne glumačke uloge u kazališnim predstavama, filmskim i televizijskim projektima, nastupa kao pjevačica uz ansamble od jazz sastava do simfonijskog orkestra, snima radio drame te sinkronizira animirane filmove.

Kao vanjska suradnica predaje na Akademiji dramske umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu.

Nakon uspješnog prošlogodišnjeg debia na Younglastersu Renata Sabljak održat će ponovo održati petodnevni masterclass i radionicu za pjevače i mlade glumce s osobitim interesom za žanr mjuzikla. U svom pedagoškom radu profesorica Renata Sabljak ističe vokalno-tehnički, glumački i teorijsko- analitički pristup izvedbi songa, kao dijela veće glazbeno scenske forme.

Pojedine aspekte  glazbeno scenske izvedbe polaznici masterclassa uvježbavaju sa stručnim timom kojeg čine njeni suradnici: Stjepan Vuger, dirigent, Sofija Cingula, operna umjetnica i vokalna pedagoginja te Martina Vizek, učiteljica yoge i instruktorica holistic pilatesa.

Studij harmonike završila je 2000. godine na Universität für Musik und darstellende Kunst u Grazu (Austrija) u klasi renomiranih stručnjaka za klasičnu harmoniku Jamesa Crabba i Geira Draugsvolla. Nakon diplome nastavlja poslijediplomski studij u solističkoj klasi prof. Jamesa Crabba te ga s odličnim uspjehom završava 2002. godine.

Osim solističke klase harmonike, završava i pedagoški smjer Instrumental-Gesang-Pädagogik (IGP – smjer instrumentalne glazbene pedagogije) te violončelo kao drugi glavni predmet.

Po završetku poslijediplomskog studija upisuje doktorat filozofije u Grazu, također na Universität für Musik und darestellende Kunst u Grazu, a 2008. godine polaže završni ispit Rigorosum, čime ujedno dobiva titulu doktorice filozofije. Tema njezine dizertacije „Das Akkordeon in Kroatien“ („Harmonika u Hrvatskoj“) usko je povezana s njenim profesionalnim opredjeljenjem.

Glazbeno obrazovanje upotpunjavala je redovitim aktivnim sudjelovanjem na brojnim seminarima na kojima je surađivala s priznatim svjetskim pedagozima i solistima, te je stečeno znanje dokazivala i potvrđivala na brojnim državnim i međunarodnim natjecanjima na kojima je osvojila brojne nagrade.

Nakon završenog studija vraća se u Hrvatsku gdje od 2003. godine radi na Glazbenoj školi Zlatka Balokovića kao profesorica harmonike, violončela i komorne glazbe. Od rujna 2023. zaposlena je kao profesor harmonike u Glazbenoj školi Ferde Livadića u Samoboru.

Temeljem postignutih rezultata Ministarstvo znanosti, obrazovanja i športa RH i Agencija za odgoj i obrazovanje promoviraju je godine 2015. u zvanje profesora mentora, a 2020.
promovirana je u zvanje savjetnice. 2020. godine Agencija za odgoj i obrazovanje imenovala ju je voditeljicom Međužupanijskog stručnog vijeća učitelja i nastavnika harmonike za 18 županija Republike Hrvatske. Od tada vodi stručne skupove, organizira predavanja, radionice, seminare i ogledne satove za učitelje i nastavnike harmonike u sklopu njihova kontinuirana
stručnog usavršavanja.

Nakon školovanja posvećuje se pedagoškom radu, a njeni učenici redovito sudjeluju na brojnim natjecanjima te osvajaju brojne nagrade.

Autorica je početnice za harmoniku HOKUS POKUS HARMONIKUS! izdane 2018. godine, koja objedinjuje dva na harmonici različita sistema desnog manuala (tipke i dugmići) kao i dva sistema lijevog manuala (standard bas i bariton bas). Metoda u ovoj početnici omogućuje jednako korištenje učenicima koji sviraju klavirske harmonike kao i učenicima koji sviraju
harmonike s dugmićima. Početnicom se mogu služiti učenici koji sviraju instrumente samo sa standard basovima, kao i oni čiji instrumenti uz standard basove imaju i dodatne melodijske basove. Početnica je u cijelosti usklađena s Nastavnim planom i program prvog razreda harmonike osnovne glazbene škole, te je odobrena od strane Agencije za odgoj i
obrazovanje.

Član je mnogih prosudbenih komisija državnih i međunarodnih natjecanja za harmoniku, te je mentorica pripravnicima harmonike i višegodišnja članica Povjerenstva za stručne ispite pri Agenciji za odgoj i obrazovanje.

Uz pedagoški rad bavi se pisanjem stručnih članaka s područja pedagogije i metodike harmonike, predavač je na seminarima i stručnim skupovima, te se kroz cijelu paletu svojih
različitih aktivnosti aktivno zalaže za promociju klasične harmonike. Višegodišnja je aktivna članica je Matice Hrvatske.

Kao reproduktivna umjetnica nastupa s različitim ansamblima (Accoquartet, Cantus ansambl, Acoustic project).

Lovro Peretić (1995) jedan je od najcjenjenijih svjetskih gitarista mlađe generacije. Tome u prilog govore recentni međunarodni uspjesi od kojih valja izdvojiti prvo mjesto na prestižnom svjetskom gitarističkom natjecanju Guitar Foundation of America (SAD), 2022. g., kao i ukupnu pobjedu na Eurostrings Guitar Competiton, u konkurenciji pobjednika 18 europskih gitarističkih natjecanja.

Gitaru počinje učiti gitaru u ranoj dobi vodstvom profesora Xhevdeta Sahatxhije nakon čega završava diplomski studij na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi profesora Darka Petrinjaka. Tijekom studija u Zagrebu, godinu dana provodi na studentskoj razmjeni u Francuskoj (Lille) studirajući na L’École Supérieure Musique et Danse Hauts-de-France u klasi profesora Judicaëla Perroya kod kojeg je kasnije završio dodatni studij u Švicarskoj na Haute école de musique de Genève.

Tijekom studiranja usavršavao se radeći s vrhunskim glazbenicima kao što su Zoran Dukić, Marcin Dylla, Lorenzo Micheli, Ana Vidović, Paolo Pegoraro, István Römer, Łukasz
Kuropaczewski, Ricardo Gallén, Marco Socías, Pavel Steidl i drugi. Koncertirao je diljem
Hrvatske te u Njemačkoj, Švicarskoj, Belgiji, Rusiji, Poljskoj, Španjolskoj, Danskoj,
Nizozemskoj, Švedskoj, Ujedinjenom Kraljevstvu, Finskoj, Estoniji, Italiji, Francuskoj, Austriji, Srbiji, Crnoj Gori, Bosni i Hercegovini, Rumunjskoj, Mađarskoj, Bugarskoj, Grčkoj kao solist i komorni glazbenik. Nastupao je i održao majstorske tečajeve na mnogim prestižnim svjetskim gitarističkim festivalima i u sklopu raznih ciklusa koncerata, uključujući Paris International Guitar Festival, London International Guitar Festival, Glazbeni festival “Vladimir Spivakov” u Moskvi, Zagreb Guitar Festival, Antwerpen International Guitar Festival, International Guitar, Festival José Tomás Villa de Petrer.

Uz već spomenta najveća svjetska gitaristička natjecanja osvojio je je brojne druge diljem svijeta: Changsha International Guitar Competition (Kina), Liechtensteiner Gitarrentage (Lihtenštajn), Fernando Sor u Rimu (Italija), Boris Papandopulo u Zagrebu, Zagrebački gitarski festival, Antwerpen gitaar festival (Belgija), Andrés Segovia u Velbertu (Njemačka), Anna Amalia u Weimaru (Njemačka), Ida Presti u Samoboru Enrico Mercatali u Goriziji (Italija), Volos Guitar Festival (Grčka), Concours international de guitare d’Antony (Francuska), Brussels International Guitar Competition (Belgija). Nakon uspjeha ostvarenog pobjedom na natjecanju Guitar Foundation of America u SAD-u, krajem prošle godine snimio i svoj prvi nosač zvuka za prestižnu diskografsku kuću Naxos, nakon čega slijedi opsežnu jednogodišnju koncertnu turneju s oko 50
koncerata u SAD-u i Kanadi.

Osim kao solist, aktivno djeluje i u raznim komornim sastavima među kojima valja istaknuti gitarski trio Evocación s kojim je nedavno izdao i prvi nosač zvuka. Kao solist surađivao je sa Zagrebačkim solistima, Simfonijskim orkestrom Hrvatske radiotelevizije, Dubrovačkim simfonijskim orkestrom.

Gal Faganel je hvaljeni izvođač na violončelu, učitelj i glazbeni umjetnik. Opisan kao “violončelist velike topline”, hvaljen je u tisku zbog svoje “izuzetno osjećajne interpretacije”, svog “snažnog i lijepog tona” i njegove “briljantne virtuoznosti i mladenačke snage”.

Kao izvođač, Faganel često nastupa na recitalima, na koncertima komorne glazbe i kao solist s orkestrom diljem Sjeverne Amerike i Europe. Osnivač je i umjetnički ravnatelj Arizona Chamber Orchestra, ansambla bez dirigenta osnovanog 2009. Do 2010. bio je vršitelj dužnosti glavnog violončelista Phoenix Symphonyja. Kao član gudačkog kvarteta Tetraktys gostovao je u SAD-u i Europi. Također je intenzivno nastupao s raznim drugim komornim ansamblima, uključujući Colorado Piano Trio.

Faganel je trenutno profesor violončela na Glazbenoj akademiji Sveučilišta u Ljubljani. Tijekom posljednjeg desetljeća bio je profesor violončela i voditelj gudačkog područja na Sveučilištu Northern Colorado. Također je predavao na Sveučilištu Sjeverni Teksas, Scottsdale Community Collegeu u Arizoni i Sveučilištu Južne Kalifornije. Redovito vodi majstorske tečajeve i predaje na ljetnim glazbenim programima u Sjedinjenim Državama i Europi. Inovativni pristupi podučavanju koji koriste tehnologiju video konferencija omogućuju Faganelu da bude dostupan studentima diljem svijeta. Osim što je predani pedagog violončela, Faganel voli podučavati komornu glazbu, često obučava glazbenike u pripremi za orkestralne audicije, mentorira glazbenike koji se usavršavaju te vodi tečajeve i radionice za razvoj karijere.

S 13 godina Faganel je pobijedio na svom prvom natjecanju; dobio je prvu nagradu na međunarodnom natjecanju Alpe Adria “Alfredo Marcosig” u Italiji s 15 godina. Osim što je osvojio još tri međunarodna natjecanja, uključujući Međunarodno violončelističko natjecanje “Antonio Janigro” u Hrvatskoj, pobijedio je na natjecanju American String Teacher’s Association Competition godine. California i Slovensko državno natjecanje kao solist i s klavirskim triom. Godine 1997. u Sloveniji je proglašen “Mladim glazbenikom godine”. Sljedeće godine pobijedio je na nacionalnom natjecanju za predstavljanje Slovenije na Europskoj radiodifuznoj uniji – natjecanju za Euroviziju u Lisabonu, Portugal.

Godine 2006. Faganel je započeo istraživanje, katalogiziranje, izvođenje i snimanje glazbe za violončelo slovenskih skladatelja. Dovršio je dva od pet planiranih CD-a u izdanju Astruma. Projekt su podržali slovenska vlada i UNC. Također je radio prijenose uživo i arhivske snimke za RTV Slovenija, Nizozemski radio, Classical KUSC u Los Angelesu, KBAQ u Phoenixu i CPR Classical u Coloradu.

Gal je odrastao u glazbenoj obitelji, a želju da svira violončelo najavio je s tri godine. S osam godina počeo je učiti violončelo u rodnoj Sloveniji. Studij je nastavio u Hrvatskoj, gdje je sudjelovanjem na međunarodnom natjecanju dobio poziv i punu školarinu za studij na University of Southern California u Los Angelesu. Njegov sveučilišni studij kulminirao je deset godina kasnije diplomom doktora glazbenih umjetnosti. Njegovi mentori su Eleonore Schoenfeld, Nathaniel Rosen, Daniel Rothmuller, Peter Marsh i Dobrila Berković-Magdalenić. Surađivao je i učio od mnogih renomiranih dirigenata i solista, uključujući Sergiua Comissiona, Zubina Mehtu, Lionela Frienda, Carla St. Claira, Yo-Yo Ma, Lynn Harrel, Midori Goto, Isaaca Sterna, Joshuu Bella, Itzaka Perlmana, Pavela Vernikova, i Simon Trpčeski.

Hvaljen kao “iznenađujuće suptilan i vizionarski pijanist” s “rijetkim spojem šarma i majstorstva”, hrvatski pijanist Aljoša Jurinić etablirao se kao laureat najprestižnijih svjetskih pijanističkih natjecanja. Nakon pobjede na Međunarodnom natjecanju Robert Schumann 2012. u skladateljevom rodnom gradu Zwickauu, bio je laureat na Pijanističkom natjecanju Queen Elisabeth 2016. i Međunarodnom pijanističkom natjecanju u Leedsu 2018., kao i finalist na Međunarodnom pijanističkom natjecanju Chopin 2015. u Varšavi.

Aljoša je nastupao kao solist i s orkestrima na istaknutim pozornicama u više od 35 zemalja na pet kontinenata, uključujući Carnegie Hall u New Yorku, Wiener Musikverein, Salle Cortot u Parizu, Gasteig u Münchenu, Tokyo Opera City Concert Hall, Osaka Symphony Hall, La Sala Verdi u Milanu, BOZAR u Bruxellesu, Koncertna dvorana Lisinski u Zagrebu i mnoge druge. Osim toga, održao je nekoliko turneja kao solist s orkestrom te sa solističkim recitalima u Kini i Japanu.

Njegova diskografija uključuje pet albuma s djelima Chopina, Schumanna i Debussyja. Posljednji album, Correspondances (2020.) za KNS Classical, bit će popraćen snimkom Chopinovih sonata, koja bi trebala biti objavljena krajem 2024. Aljoša je traženi komorni glazbenik te je surađivao sa svjetski poznatim umjetnicima kao što su Kian Soltani, Luka Šulić i Petrit Çeku, da spomenemo samo neke.

Predsjednik Hrvatske odlikovao ga je 2019. godine Ordenom Zvijezde Danice za iznimna postignuća u kulturi i međunarodnoj promidžbi svoje zemlje.  Aljošin umjetnički razvoj oblikovali su renomirani pijanisti i pedagozi u Hrvatskoj, Austriji, Italiji, Njemačkoj i Kanadi, gdje je na doktorskom studiju na Sveučilištu u Torontu. Trenutačno živi u Bostonu, SAD, gostujući je umjetnik na Institutu za tehnologiju Massachusettsa Immersion Lab gdje surađuje na istraživačkim projektima koji istražuju biomehaniku sviranja klavira.